目 錄
第一章 大地的色彩:起源
中國傳統色起源與人類生存法則、權力相關。4000年前,玉石色彩美學興起,《山海經》的“丹粟”和“青雘”是傳統色物質源頭,《禹貢》記載的五色貢土體現了色彩與國家的聯系。正如書中所說:“生存法則決定了色彩世界,我們的色彩世界是從大地起源的。”(P17)
賣點:揭秘傳統色起源,融合歷史、文化與考古知識,滿足讀者對傳統文化根源的探索欲。
案例:以河南安陽殷墟婦好墓出土的研磨朱砂的商代玉石杵臼為例,說明古人對朱砂的使用,展示傳統色物質源頭的實物證據。
第二章 天空的色彩:夏代
夏代綠松石龍形器體現其標識色為松石色。《禹貢》中玄色、纁色等貢品色彩與權力等相關,且古人對天空色彩有哲學思考,天空色彩豐富多樣。“玄色不是純粹黑色,而是黑中透紅,這是太陽躍出地平線之前、朝霞出來之前、天色放亮之前的天色。”(P23)
賣點:將夏代歷史、文物與色彩哲學相結合,呈現獨特的色彩文化,引發讀者對古人智慧的讚嘆。
案例:講述清代對祭祀天地日月星辰的色彩規定,如祭天用青金石色代表天空,體現古人對天空色彩的重視和文化內涵。
第三章 祭祀的色彩:商代
商代玄色代表上天意志,祭祀是重要活動,甲骨文助力發現卜辭色譜,祭天等祭祀活動有色彩編碼,體現人與自然、權力的關系。“在商代祭祀系統的編碼過程中,祭牲的顏色似乎是既隱秘又顯著的一個部分。”(P41)
賣點:通過甲骨文和祭祀文化展現傳統色的神秘魅力,滿足讀者對古代神秘文化的好奇。
案例:以殷墟考古發現的三十五粒色彩繽紛的石子與星象的關系為例,說明祭祀中色彩與天地神明的聯系。
第四章 詩禮的色彩:周代
周代以禮制為首要,孔子講究色彩秩序,《詩經》和《楚辭》展現豐富色彩,詩歌和禮儀成為傳統色的人性觀念源頭,還有多種色譜體現當時色彩應用。“孔子將禮儀看作神聖不可侵犯的,從商代的祭祀到周代的禮儀,從神性到人性,更側重人與人的社會關系,這是進步。”(P55)
賣點:結合經典文學作品和禮儀文化,展現傳統色的文化底蘊,提升讀者對傳統文化的審美。
案例:講述《周禮》中染色匠人的工作和雉翟色譜的形成,展示周代對自然色彩的觀察和應用。
第五章 兵戎的色彩:秦代
秦代戰爭中色彩與權力相關,秦代尚黑但民間色彩受生產力影響,秦俑色譜展示秦軍真實色彩,且秦代有獨特的戰馬顏色文化。“統一、規制的服飾色彩,歷朝歷代都是上層階級的特權。”(P83)
賣點:糾正對秦代色彩的誤解,通過秦俑色彩展示歷史真實面貌,引發讀者對歷史真相的關注。
案例:以秦始皇陵兵馬俑的色彩為例,說明秦代軍隊色彩的真實情況,打破常規認知。
第六章 辭書的色彩:漢代
漢代文字色彩在《輿服志》和辭書集中呈現,顏色字詞豐富,反映當時物質生活色彩繽紛,體現古人對色彩的細致表達。“表達色彩用數字是西方色彩的工業標準,表達色彩用修辭,甚至有態度是東方色彩的文化符號。”(P91)
賣點:展示漢代文化繁榮下的色彩表達,體現古人智慧,為研究古代文化提供新視角。
案例:列舉《後漢書·輿服志》中綬帶的色彩等級,如天子使用赤黃綬,展現漢代宮廷色彩等級制度。
第七章 西域的色彩:魏晉
魏晉時期,西域文化傳入,青金石等外來色彩和顏料進入中國,對中國傳統色產生影響,豐富了色彩種類和文化內涵。“中國傳統色並非一個封閉的系統,如果沒有交流和互鑒,文化和文明的生命力就會消減。”(P117)
賣點:展現文化交流對色彩的影響,拓寬讀者文化視野,感受多元文化融合之美。
案例:講述青金石從阿富汗經絲綢之路進入西域,在佛教洞窟中用於佛像繪畫的故事,展示其傳播路徑和影響。
第八章 仙佛的色彩:南北朝
南北朝佛教盛行,敦煌洞窟是色彩美學寶庫,體現“色與空的美學”,道教色彩觀念是“色與靈的美學”,追求簡約。“佛教的色彩觀念是‘色與空的美學’,我認為道教的色彩觀念是‘色與靈的美學’。”“為生命的色彩和自然的色彩找到統一,讓生命更有自然的靈性,讓心智更加輕靈,這是“色與靈的美學”。”(P131)
賣點:結合宗教文化闡述色彩美學,展示獨特的審美觀念,引發讀者對宗教與藝術關系的思考。
案例:以榆林窟水月觀音壁畫為例,分析其色彩搭配和設色技巧,展示佛教壁畫的色彩之美。
第九章 文學的色彩:隋唐
隋唐文學作品中色彩豐富,唐代官階服色制度嚴格,女性色彩美學體現在彩妝和時裝上,色彩在文學中展現詩意浪漫。“色彩照入文學,文學照入人生,這是中國色彩美學的詩意浪漫。”(P153)
賣點:將色彩與文學、社會制度、女性美學相結合,展現多彩的唐代社會風貌。
案例:講述白居易因官階變化而經歷的服色改變,如“江州司馬青衫濕”,展現唐代官階服色制度對文人的影響。
第十章 繪畫的色彩:宋代
宋代繪畫領域,文人審美影響色彩觀念,形成概念色彩體系,墨色之簡體現文人追求,設色的中國畫通過顏料組合運用創造繽紛色彩。“運用墨色來表達五色,稱為‘墨分五色’,先有了前面這些話的‘道’,而後才有了‘技’和‘料’。”(P167)“‘墨簡’是中國色彩美學的本質,也是中國美學的精髓,於無聲處聽驚雷, 於失色處看到茂竹、繁花、碧山、翠嶺,雖大樸而自然至美。”(P169)
賣點:解析宋代繪畫色彩美學,展示文人審美情趣,為藝術愛好者提供專業知識。
案例:以宋徽宗的繪畫為例,分析其對色彩的運用和寫實主義風格,以及文人士大夫對繪畫色彩的影響。
第十一章 瓷器的色彩:元代
元代瓷器色彩是中國色彩美學結晶,青花瓷的蘇麻離青色料來自異域,卵白釉、甜白釉等白釉瓷體現美學追求,祭紅、郎紅等紅釉瓷各具特色。“瓷器的色彩是中國色彩美學的‘王者’,講述中國色彩美學的首選課題是講述瓷器色彩美學。”(P180)
賣點:聚焦元代瓷器色彩,展現工藝與美學的完美結合,滿足讀者對瓷器文化的興趣。
案例:展示元代青花瓷的精美圖片,講解其色料特點和藝術價值,以及白釉瓷的制作工藝和美學特色。
第十二章 絲綢的色彩:明代
明代絲綢色彩在時尚領域重要,天水碧、海天霞等是流行宮色,紅樓色譜體現曹雪芹色彩審美,錦繡工藝的配色對研究中國傳統配色法有參考價值。“天水碧、海天霞,這兩個‘時興宮色’的梳理,或許會引發大家去研究、去整理更多的色彩、材質、肌理案例,引發新一輪的新宮色、新流行。”(P201)
賣點:結合明代宮廷時尚和文學名著,展示絲綢色彩魅力,為時尚和文學愛好者提供獨特視角。
案例:講述南唐李煜與天水碧的故事,以及《紅樓夢》中寶玉、鶯兒等人關於絡子配色的對話,展示絲綢色彩與文學、時尚的聯系。
第十三章 權貴的色彩:清代
清代權貴色彩體現在建築彩畫和琉璃瓦上,彩畫模仿錦紋,琉璃瓦象征權貴,乾隆色譜反映宮廷服飾色彩豐富,權貴色彩還包括異域稀罕色彩。“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”(P215)
賣點:展示清代權貴色彩文化,體現歷史與美學的交融,滿足讀者對清代文化的好奇。
案例:以故宮為例,介紹其建築彩畫和琉璃瓦的色彩特點,以及乾隆色譜中各種顏色的染色工藝和象征意義。
第十四章 庶民的色彩:傳承
庶民建築色彩以粉墻黛瓦為代表,藍靛染是庶民常見染色技術,歷史文獻記錄了庶民色彩,傳承中國傳統色需社會共識。“中國色彩美學的整理和重建——從故紙堆的學術研究,到通識傳播,到日常應用,到代代傳承,背後的推動力是社會共識——媒體、學術、品牌、大眾的共識。”(P236)“色彩在中國不僅僅是顏色塊、顏色值,更是美學的歷程、文明的縮影,這是中國色彩美學的基礎。”(P237)
賣點:關注庶民色彩文化,展現傳統文化的廣泛傳承,引發讀者對傳統文化傳承的思考。
案例:展示江南水鄉粉墻黛瓦的建築圖片,講述《齊民要術》等文獻中關於染色技術的記載,體現庶民色彩文化的傳承。 |