殖民地時期的拉丁美洲藝術

高文·亞歷山大·貝利在本書中採用一種全新的視角對殖民地時期的拉丁美洲藝術展開論述，即這是源於一場“相遇”，而非一次“發現”，這種視角首先超越了通常的刻板印象，盡可能地給予這段歷史不同的參與者以相對平等的話語權，並以此為前提真實地還原殖民地約330 年歷史中藝術的“發生”與“發展”，因此，殖民地文化的複雜多樣性及其中不同角色的各種糾纏博弈在作者筆下得到了相對客觀的呈現。
 
殖民地時期的藝術不僅是被歐洲強勢的宗教文化影響和塑造的“他者”，還是印第安人、梅斯蒂索人、黑人、亞洲人、克裡奧爾人和歐洲人相互適應、共同參與的一個動態過程的呈現，更是不同文化背景的藝術家不斷堅持又最終妥協而形成的不拘一格的藝術形式。拉丁美洲du特的地理環境和多樣的種族文化豐富了殖民地時期的藝術表達，期間形成的意識形態和藝術風格也作為藝術史不可或缺的一部分，繼續影響著拉丁美洲jin天的文化生活。
 
本書資料翔實、內容豐富、層次分明，作者在梳理殖民地時期拉丁美洲藝術發展脈絡的同時，也為讀者展現了一幅巨細無遺的拉丁美洲藝術全景圖。
 

引 言

第一章 初次相遇
殖民前的世界與殖民地景象

第二章 審視另一方
土著的反應

第三章 帝國的圖像
宣示王權的藝術

第四章 創作藝術
行會和學院

第五章 偶像和祭壇
傳教站和鄉村教堂

第六章 神聖的輝煌
都市教堂

第七章 城鎮和鄉村
殖民地貴族的藝術

第八章 海外的文藝復興
亞洲和非洲的西班牙和葡萄牙殖民地

結 語
附 錄
術語表
人物簡傳
關鍵日期
延伸閱讀
索 引
致 謝
 

[加] 高文·亞歷山大·貝利（Gauvin Alexander Bailey）|美裔加拿大著名作家、藝術史專家，畢業于多倫多大學，1996 年獲得哈佛大學博士學位，現為皇后大學教授，加拿大皇家學會研究員。