英國BBC的經典節目現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴？那款設計，到底好在哪裡？經典作品來臺，我該怎麼欣賞？本書讓你笑著看懂


	（限量全彩版）誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導，台藝大指定參考用書，世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。　　◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？　　◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？　　◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？　　◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？　　◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？　　◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？　　為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？　　而且還很貴！　　作者威爾．岡波茲是英國BBC藝術總編，　　紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。　　他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。　　他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 　　這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。　　讀完本書，你會知道：　　．哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？　　．為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？畫家看世界跟你哪裡不一樣？　　．畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？　　．為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？　　你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、無法切割的精采故事：　　◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達）　　◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。　　◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？　　◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？　　◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是…… 　　而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？　　原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅，　　甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群…… 　　這些設計，其實都源自於現代藝術── 　　新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義…… 　　本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張，　　不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了：　　〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉，　　讓你聽完故事，就看懂現代藝術！推薦者　　知名文史工作者、節目主持人／謝哲青　　臺大藝術史研究所教授／施靜菲　　前臺北當代藝術館館長、嘉義文創園區創意總監／石瑞仁　　臺灣藝術大學視覺傳達設計系所專任教授／傅銘傳　　安卓藝術總監、藝評家／李政勇


	目錄編輯室報告讓你笑著看完的豐富知識，只此一家藝術地圖現代藝術流派關係圖推薦序一　現代藝術是觀察與思考的遊戲／謝哲青推薦序二　大眾想看懂的小小願望，終於得到滿足／施靜菲作者序有了這故事，難怪這作品這麼貴前言我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩第一部把下等藝術，變成上流畫作畫家不教你美，只告訴你他們怎麼認知世界第1章 1917年《噴泉》本來是來亂的，小便盆變成大師傑作白瓷小便盆，藝術圈大風暴先想好概念，再選擇媒材從未公開展覽，卻最具影響力「那是藝術嗎？」「呃～是。」第2章前印象主義 1820～1870 畫畫何必神聖，咱出門找「下等」主題最後一批創作「像樣的藝術」的人野餐、喝酒、走路，第一次當畫作主題出門畫畫，從此改變畫家的創作方式色彩明亮的「卡通水準」傑作可攜式顏料，讓畫家到現場作畫印象主義第一課：筆觸快速、有力印象主義第二課：畫出未經修飾的平凡生活非主流人數夠多，就夠主流現在你不吸睛，之後他們後悔漫遊者的快速反應力表達生活「瞬間中的永恆」第3章印象主義 1870～1890 「印象」，藝評狠嘲諷，後來舉世追捧首度展出就有印象──壞印象強調光影，不重細節大師之作，當年被譏像草圖「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」偉大畫家最需要的人──畫商印象派早期最具代表性作品從此藝術有了「產業」規模像被雨水洗過，一片模糊就對了光暈，光看就暈的朦朧感向浮世繪學習一：戲劇化的透視法、不對稱構圖向浮世繪學習二：高空俯視、對角線構圖製造動態感第4章表現主義、象徵主義、點描派 1880～1906 高更隱喻，秀拉寧靜，梵谷吶喊吧！後印象主義是怎麼被「送作堆」的？後印象主義發現了「想像力的視覺語言」梵谷的扭曲線條，開啟了表現主義「農民生活」階段，用色細膩但暗沉畫風成熟階段：色彩、厚塗、光線扭曲不只是畫，更像雕塑扭曲的線條，後繼有人高更愛用隱喻，象徵主義出場打破用色規則，這傢伙想造反主題很寫實，用色很反常把想法畫成樹幹，有想像力才畫得出來厭倦都會生活，到叢林裡畫原始人秀拉的點描法，為畫布帶出光澤感印象主義太潦草，秀拉要顏色排隊站好選擇大畫布，給顏色空間發光分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠第5章眾人之父：塞尚 1839～1906 因為，他教世界上的人「怎麼看」看了幾星期，給你一幅畫面畫得跟照片一樣？我幹麼！為什麼塞尚是畫壇巴哈？你看見大自然，塞尚發現幾何結構田園是長方形、房屋是立體方塊…… 把垂直與水平線條藏進畫中第6章原始主義 1880～1930 野獸派：原始吶喊 1905～1910 原始：真摯、所以珍貴（而且真貴）為什麼想回歸原始？用色極誇張，效果極迷幻裝潢師父半小時趕出來的嫉妒，激出畢卡索的鬥志非洲黑人頭，嚇出亞維儂少女岔題：畢卡索愛盧梭畫壇的蘇珊大嬸──盧梭要畫得像個孩子，得花一輩子學習羅丹哪裡好？哪裡不好？再進化：不受拘束的真摯，怎麼表達？第7章立體派：另類觀點 1907～1914 拼貼派掌門畢卡索，方塊大護法布拉克幽閉恐懼？你看懂大師了差勁的藝術家拷貝，偉大的藝術家剽竊怎麼看？由上往下、從下到上，兩側同步我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說好吧！不是抽象畫，是「女孩」壁紙、油布，又黏、又貼於是有了安迪沃荷和氣球狗（黃色小鴨？）第8章未來主義 1909～1919 源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機印象主義讓藝術商業化，未來主義讓藝術泛政治特徵：高速前進的動態感「百感交集」：集合各種動作壓縮在同一時間不碎裂、不陰沉，也是未來主義嗎？歌頌機械與戰爭，召喚世界大戰第9章抽象畫：奧菲主義、藍騎士 1910～1914 觀賞畫作，卻得到聽交響樂的經驗不斷省略細節，就剩下…… 沒有故事，別想──看就好畫出物體，反而看不見顏色的美無主題音樂，無主題繪畫「聽見」顏色的聲音抽象畫：把音樂畫出來用不協調的色調來「刺」觀者觀賞時不要用腦去想，才能喚起超感官能力不是為了「再現」看得見的世界第二部從簡約、非具象、原色方格，到超現實、抽象把複雜思考，變簡約藝術第10章至上主義、構成主義 1915～1925 非具象藝術：現代設計元素的源頭傳統藝術「有」主題，非具象藝術描繪「無」從西歐藝術的「有」，到俄羅斯藝術的「無」純粹的至上感受，意思是？「看起來真酷」，意思是？色彩和質地就是創作目的顏色與形式是為了油彩，而不是為了複製自然你看到什麼，就是什麼畫布、顏料、以及木質框架，也是欣賞的重點單色畫，終結（純觀賞的）中產階級藝術「為人民服務」，設計師來了第11章新造型主義蒙德里安原色方格：施洛德的家與聖羅蘭抽象藝術家最擅長的是…… 三原色、兩形狀、黑直線原色方格：平面絕不重疊、色調絕不轉換於是，建築與產品設計大量採用施洛德之家，經典聖羅蘭服裝，也有原色方格！除了直線，什麼都不要第12章現代主義　1919～1933 包浩斯風格，為何如此迷人？德國工藝美學，向英國取經的創造「彰顯產品性格」的外在摩天大樓的現代美學：形隨機能以工業廠房展現現代美學包浩斯精神：結合美術與工藝包浩斯風格：簡約、品味，現代主義初期的包浩斯，像個嬉皮社群奠定風格：從直覺到紀律目標：可以大量製造的藝術品精緻簡約，終於可以大量生產包浩斯建築群，就像立體的蒙德里安畫作「巴塞隆納椅」，近百年前的設計，風行至今第13章達達主義　1916～1923 和「美」無關，我只想刺激你思考達達需要一個「大家願意買單」的環境達達的精神：反社會、反宗教、反藝術如果理性帶來戰爭，我寧願荒謬隨機法則，這種拼貼也算藝術這是真的垃圾？這真的是垃圾？和美學無關，我只想刺激你思考蒙娜麗莎「她的翹臀真辣」第14章超現實主義達利與驚悚大師們無意識、夢境怎麼畫？詭異的超現實超現實：讓人感覺奇怪詭異的藝術文學、戲劇、芭蕾舞劇……為何都在「超現實」？誰是「超現實」？布魯東說了算超現實最擅長：以聳動的情節，挑戰人心的邪惡意識會連結，無意識才能組合不相關物件不預設、讓作品自動產生把夢境真實化越日常平凡，越詭異恐怖光射攝影：用光作的畫女性藝術家到哪去了？杜象，讓女性藝術家被看見她畫的到底是真實？還是夢境？「真實」的興趣，加上「奇特」的想像力第15章抽象表現主義的憂鬱英雄們記住：古根漢、波洛克、羅斯科歐洲超現實主義遇到紐約畫派無法駕馭的情緒，只能用抽象表現越無意識、越即興，越能表現內在的自我滴畫技法：把顏料拌入砂子、玻璃和菸蒂，再一起潑灑滴畫為何從150美元，變成1.4億美元？乍看很愉悅，仔細看就開始不安「女人」，為什麼是粗俗猙獰的野蠻人？單色畫上的「拉鏈」──色域繪畫色彩交會時會有朦朧感？這可是藝術家的成名特色！平面的抽象：把複雜思想簡單呈現立體的抽象：把簡單變複雜第16章包洛奇、安迪沃荷、李奇登斯坦普普藝術「不需要像藝術」英國愛丁堡的普普藝術種子這次的拼貼重點是消費文化普普精神：藝術無高低之分日常生活充滿創作素材畫作全白，請欣賞光影、人影與塵埃抽象表現很冰冷，大眾文化有溫度可口可樂瓶和商標，也是創作素材流行的兩種解讀：是老梗，也是經典遠看都一樣，近看每一個都有差異成名的代價：失去自我認同好生意就是好藝術從漫畫發展出來的點描畫不能穿的衣服、不能吃的蛋糕，搶著買？「不需要看起來像藝術，才能成為藝術」第17章觀念藝術、弗拉克斯、貧窮主義、行為藝術　1952～怎樣的觀念藝術算是好作品？沒聲音的曲子，要你聽見更多連聲音、氣味和觀眾，都拿來創作丟掉畫架，裸女身體當筆刷藉由「移除元素」而不是「增加元素」完成作品貧窮藝術，就看你有沒有地方擺對死兔子說話？能刺激你的感官，就是好作品地景藝術：以戶外自然環境彰顯訴求方塊舞：「演出」人性公然拿槍路上散步，紀錄片都是假的！第18章極簡主義看到什麼就是什麼磚頭就是磚頭，喜不喜歡自己決定不加工、不上色，看到什麼就是什麼《無題》怎麼欣賞？觀眾自己想最不突顯藝術家內在的藝術地板雕塑？這不是踏腳墊嗎？雕塑品只能垂直欣賞嗎？水平呢？它就是你看到的，此外什麼也不是第19章後現代主義　1970～1989 影射、嘲諷，表象輕鬆寓意厚重你看到的表象，與寓意通常相反常用攝影作品討論認同問題解讀後現代藝術，就像解謎推理「為了搞怪而搞怪」？後現代沒這麼簡單以商業宣傳手法，質疑商業的洗腦邏輯看起來隨意，其實是精準執行第20章創業主義　1999～是反叛？是媚俗？我兩者兼顧經驗式藝術？這「藝術」……算什麼「主義」？藝術家懂了行銷之後…… 大是大非太遙遠，個人生存最重要當藝術家找上廣告公司「展不驚人死不休」經紀人與藝術家，共生共榮名家經手，藝術品價值馬上漲十倍一個自慰公仔，為什麼能以40億元售出？把自己打造成名人，更快致富當代作品通常不帶政治意涵，他是唯一例外想大聲反對體制，就不能等官方授權塗鴉：大眾喜愛的非法作品附錄各流派大師藝術主張一覽表找到每個大師的「創新特點」，看懂大師作品就變得簡單了

英國BBC的經典節目 現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴？那款設計，到底好在哪裡？經典作品來臺，我該怎麼欣賞？本書讓你笑著看懂

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