Design by wangzhihong.com：A Selection of Book Designs, 2001-2016(王志弘作品選2001-2016)


	Design by wangzhihong 書中的一個記號，台灣現代主義設計先行者開創平面美術新風格，記錄知識流動的輝煌時代　　十六年來不斷潛入作者的世界　　進行一次又一次的拆解、連結及演繹　　用秩序的詩意、極致的距離感築造閱讀者的朝聖路徑　　以現代主義的設計風格記錄知識流動的璀璨歲月　　創造出的純粹性徹底改變一個時代的設計面貌　　為近代台灣出版留下獨特風景本書特色　　國際級水準，世紀珍藏! 　　◆平面設計史上第一：全書504頁，收錄211本書、572個圖像、30000字，是台灣最具分量的平面設計師作品選，探見一個現代主義平設計師風格的誕生與成長軌跡，以及觀察台灣或亞洲設計的發展。　　◆出版史上第一：全書以時間軸方式呈現台灣2000~2016的出版及閱讀風貌，用設計記錄下二十一世紀初至今的知識饗宴，一覽台灣近代書籍設計風格的演變脈絡。　　◆製作規格第一：全書製作堪稱台灣出版史上最高規格，內文使用的 VENT NOUVEAU，是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙系列，由設計師暨建築師矢荻喜從郎監制，顯色佳，隨著油墨不同程度的重疊，產生出微妙的光澤差異，同時具備豐富的手感，也是原研哉的愛用紙。　　◆現身說法第一：從不公開演說的王志弘，第一次一口氣親筆寫下100本書的發想原點與構思過程，他想說的話、想做的事大都藏在這本書裡。　　「我在書籍設計中磨練技巧、尋找到方向，更重要的是建立起ㄧ個屬於自己的設計觀，展示在大眾面前。並於折口的ㄧ角留下屬於自己的記號：Design by wangzhihong.com。　　Design by wangzhihong是圖錄的部分，收錄2001年至2016年中的部分作品，Text by wangzhihong則是針對其中100本書，以隨筆的形式記錄下當時的一些想法，兩者完全依照年份安排，讀者可以從中完整瀏覽ㄧ位設計師的發展歷程，以及我在出版設計上的各種試探與衝撞的成果。」－－王志弘　　身為國際平面設計聯盟（AGI）會員的王志弘　　在出道成立工作室十六年、人生最佳停頓點的時刻　　以中英日三語版本，交出生命中最重要的一件創作_________ 　　◆為什麼想出這本書？　　一個創作者大概要到四十歲，作品的質量才會達到穩定的水平，2016年，我已四十歲，算是一個停頓點，　　一個舊階段的結束跟新階段的開始，此刻出書可作為這段時間成長與改變的一個紀錄。　　◆這是一本什麼樣的書？　　一本圖像的紀錄與文字的紀錄。　　我從2000年開始成立工作室，以平面設計為主，書籍的封面裝幀設計是其中很重要的一環，　　我挑選了這十六年間的211本作品，用圖錄方式記錄台灣封面設計的發展，再從中挑選100本書，　　以中、英、日三種語言，述說設計當下的靈感與構想，那段期間也是台灣出版蓬勃發展、知識大量引進的一個盛世。　　◆書的樣貌如何？內容結構又如何？　　全書504頁，方背硬殼精裝，　　內文使用的新浪潮，是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙系列，　　特別訂抄進口，從設計到印製是國內設計書規格最高的一本。　　作品選分成兩個部分：　　第ㄧ部是圖錄：design by wangzhihong.com，360頁，十六年211本作品的圖像演出，從裡到外。　　第二部是隨筆：text by wangzhihong.com，106頁，記錄100本作品的設計構想，理性與感性。以上兩部分都依年分呈現，可以看出作者的創作軌跡，也可以盡攬台灣二十一世紀初至今文學小說、人文社科、藝術設計類書的引進，以及相關知識的累積和閱讀趣味的演變。　　◆這本書想帶給讀者什麼樣的感受?讀者又該如何觀看這本書？　　全書無論圖錄或隨筆皆以時間軸的方式安排，希望讀者在閱讀時能將「時間感」放進去。　　2001~2016年台灣的平面設計起了不小的變化，出版內容在不同時期也有些特徵，讀者可以透過時間軸的安排，感受書籍的各種變化，瀏覽出版業與設計者的成長過程，與彼此間互相影響的結果。　　我自2002年起開始推動出版社提升紙張品質，捨棄上P讓紙張呼吸，讓手能直接觸摸到紙，早期鼓勵使用歐洲美術紙，近年則力薦日本竹尾的產品，本書使用竹尾最頂級的新浪潮紙，就是要帶給讀者最好的印刷品質與觸感。　　◆從台灣或其他國家藝術設計書看，這是一本什麼樣的書？　　書中收錄的作品來自台灣各出版社的邀約，這十六年台灣出版社百花齊放，從蓬勃發展的黃金時代來到穩健的成熟期，這些作品可說是作者、出版社與設計者三方的想像，可以當作設計史料來看，直視我創作過程的變化，以及對他人的影響，也可以當作觀察台灣或亞洲設計變化的資料來看，更是探勘台灣出版產業2000-2016年多元樣貌的一個入口。 ◎國內外作家、設計師、建築師、評論家、出版人一致推薦，傅月庵專文導讀　　小林章 Monotype字體總監　　阮慶岳小說家、建築師、策展人　　室賀清德《idea》雜誌編輯長　　張世倫藝文評論家　　傅月庵書話作家，掃葉工房編輯人　　黃俊隆自轉星球文化社長　　黃家賢洋蔥設計負責人　　詹偉雄《數位時代》、《短篇小說》創辦人　　劉開設計人　　聶永真設計師　　羅申駿 JL Design創辦人　　他在增加讀者樂趣上下了很多工夫，有時富有巧思，有時小心慎重。比作者更了解，怎樣的視覺效果或手感最能打動讀者。－－小林章，Monotype字體總監　　王志弘的現身與姿態，確實徹底改變了台灣平面設計的面貌與地位。在過往大量依賴視覺影像的感性渲染表達方式，色調近乎媚俗的豐饒雜亂，被他以理性簡潔、甚至經常只有文字的抽象風格，立即地直接做出衝擊震撼。對我而言，王志弘是一個傳奇，這傳奇半是因他自身資質而來，半是因他的堅持與態度所果。而且，這本書也必將是一個經典，因為它扎實地見證台灣平面設計的一次輝煌與榮耀。－－阮慶岳，小說家、建築師、策展人　　王志弘透過追求Typography的可能性，構築出兼具古典性與現代性的嶄新設計世界。從思考參照歷史、文化脈絡的整體構想，到著重技術性的細節，在宏觀與微觀之間自由切換視角，創造出書籍的樣貌。他以亞洲式感性駕馭、解構現代Typography技術，發想與理念也蘊藏著一股能量，或將引起漢字文化圈的新運動或交流。－－室賀清德，《idea》雜誌編輯長　　在無數次的通信裡，他曾有一回不經意提到，之所以引介Source書系的最初動機之一，其實也就是「自己想要看」這些書，如此而已。「自己想要看」，一個簡單無比，卻時常被遺忘的，關於「書」與「閱讀」的初衷。或許就跟他作品裡的「留白」一樣，像是某種關於平面設計之「零度」的最極微元素。有時候這種最狀似無奇、低調普遍的，才是一切事物的真正原點。－－張世倫，藝文評論家　　「讓作品說話就好。」我所知道的王志弘，對於這本書，所持必然一貫低調態度。不說卻不代表沒得說，他不說遂由我試著說說，至於準確與否，實非所逆睹。畢竟，關於「閱讀」的一切，無非主觀，均屬個人意見耳。但做為一名普通讀者，我實應為王志弘近二十年來為台灣讀者所帶來的某種幸福，向他深深致謝，一如向那些傑出優秀的作家一般。－－傅月庵，書話作家，掃葉工房編輯人　　王志弘極為沉默寡言，那些他平常鮮少開口說的話，大概都藏進這本書裡了。在你閱讀本書時，若能回到當時的時空環境背景，更能精確解讀出每部作品其所存在的不同面向的意義。同時藉由穿透時間，十六年一百部作品的閱讀之旅，或許你也會點頭同意，那每一次不輕易妥協的龜毛、挑剔、堅持，不僅堆疊出一個設計師完整的風格個性樣貌，更代表了台灣出版多年來，從設計師的不同視角所觀看到的風景演變。－－黃俊隆，自轉星球文化社長　　若說誰曾改變台灣一整個時代的設計風景，那就是王志弘。－－黃家賢（Andrew Wong），洋蔥設計（Onion Design Associates）負責人　　把話這麼說，應該不會是太過分的事：在王志弘出現了之後，台灣書籍的封面與裝幀設計，有了分水嶺式的變化。陸陸續續地設計了幾百本書的封面，你可以知道，這個抵抗不再是勢單力孤，而是具備群眾基礎。他讓每本書產生獨一無二的人性，而且有時精密到這樣的人格像是一組軍隊，沒有破綻。王志弘是一個對很多人來說都格格不入的人，但也因為有他這麼地頑固，我們才比較容易撞破時代的玻璃天花板。－－詹偉雄，《數位時代》、《短篇小說》創辦人　　人，不多話，幾乎是安靜。在那吐霧煞那之間……。十多年來喜愛他的作品，每每超過我自己的作品。－－劉開（Liu Kai），設計人　　王志弘的每一件作品都能讓我停看許久，它們形式上理性偏執、有時細密複雜地驚人，卻總有與外界完整隔絕的氣質、情感及純粹性。這樣的感覺像是一旦我錯過了當下的畫面，下一秒就得為自己的失去負責，即便這些它們一直都在；他的作品讓人害怕未曾見識，他讓其他的人害怕未能趕上跟天才同一個時代。時間會不斷再版我們曾經讀過的平面設計史，無須任何爭取他必會是未來其中的一個重要名字。－－聶永真，設計師　　他的存在就像是一位設計的修道士，在一條孤寂的路上不斷的去找尋設計的真理與答案。我想，沒有這樣的決心與毅力將自己完全沉放在一個孤寂的環境下，無法達到如此設計的高度。－－羅申駿，JL Design創辦人


	目錄 Introduction/匠人之心。自己的路。/傅月庵 Foreword/王志弘的批判性與可能性/室賀清德 Preface/折口的一角/王志弘圖錄隨筆早晨｜改變｜前進與後退｜窺視書中文字｜內文形式｜包裹內容、內容包裹破壞性的創造｜兩則廣告｜裸露空間｜每週住五天的家｜水流的痕跡｜形式的暴力｜陰暗的角度｜不正經的正經｜跨越東西方文化的象徵｜溢出的熱血｜人生的原型與變化｜半虛構的形式｜出版的時機｜商品的認知｜隱匿感｜缺失｜情緒與記錄｜讓文字陷入描述中｜內外差異｜相似的關聯｜記憶的證據｜關於存在感｜時間的脆弱感｜退而求其次｜幸福的樣貌｜虛與實｜為北韓增添色彩｜既現代又原始｜一體兩面｜切開之義｜從「雜誌書」到「書雜誌」｜象徵性的動作｜讓文字自己表達｜落葉歸根｜飛行的過程｜對應的物質｜感到困惑｜直接放棄吧｜群體複製｜前往地獄的交通工具｜可疑且不明確的｜愉快的巧合｜季節的感受｜完全融入｜觀念與行為｜透過指尖傳遞｜時間的風起雲湧｜周圍的氣氛｜活生生的「畜」字｜情緒表現｜前因後果｜設下界線｜暗殺的過程｜拼湊出原意｜距離的關係｜創意的原點｜可能不夠好｜世代的切片｜溫習｜與黑澤明面對面｜紙張與布料｜面無表情｜窺視北韓｜相連的關係｜不穩定的未知狀態｜隱身於書中｜凝聚與散播｜知識的容量｜文字的溫度｜為訊息注入情感｜書的旅行｜保留連接點｜垮掉的文字｜話語主體｜相同的視角｜網格系統的延伸形象外皮｜相同的經典感受｜文案的整理與設計｜中間的片刻｜失去輪廓干擾讀者｜血肉化｜不同的期待｜無意識的動作｜相對又相連的關係尺度的距離感｜主導閱讀的視線｜百年前的筆跡｜成為作者的分身捕捉時代感｜情感的觸發物｜並存與對抗｜何謂正確 INDEX


	作者簡介王志弘　　一九七五年生於台北。一九九五年私立復興高級商工職業學校畢業，二○○○年成立個人工作室。二○○一年受知名建築師阮慶岳之邀，為《阮慶岳四色書》做整體設計，同年又為《迷幻異域》設計封面，一出手震驚台灣出版界，從此開啟近十六年的平面設計生涯，成為台灣頂尖平面設計師。文化評論家詹偉雄說王志弘的設計風格「內斂沉靜，沉澱著禪意和詩意，宛如日本建築家安藤忠雄」。　　除了書籍裝幀設計之外，王志弘也從事音樂、建築、電影、藝術表演、企業識別等方面的視覺規畫。並先後於二○○八年、二○一二年與出版社合作，開創「INSIGHT」、「SOURCE」書系，以藝術、設計書為主，引介了日本及國際重量級藝術設計家，例如草間彌生（Yayoi Kusama）、荒木經惟（Nobuyoshi Araki）、佐藤可士和（Kashiwa Sato）、佐藤卓（Taku Satoh）、橫尾忠則（Tadanori Yokoo）、中平卓馬（Takuma Nakahira）、長島有里枝（Nagashima Yurie）、大竹伸朗（Shinro Ohtake）、川久保玲（Rei Kawakubo）等。二○○六年設計的《另一種影像敘事》得到作者國際知名大師約翰˙伯格（John Berger）的讚賞：「台灣版的《另一種影像敘事》，是這本書在全球流通的各種語言版本裡，視覺設計最好看的一本，讓我印象非常深刻。」二○一二年為日本推理名家京極夏彥的怪談三部曲《冥談》、《幽談》、《眩談》台灣版封面操刀，身受作家喜愛，並獲邀至日本展出。國際知名日本字體設計師小林章的作品，在台灣也委由他全權設計。　　王志弘是台灣最受國際矚目的中生代平面設計師，作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。2014年source書系獲得韓國坡州出版美術賞，他也於該年獲選為國際平面設計聯盟（AGI）會員。