手工的藝術（這是特殊的導電油墨．我們鼓勵你打開這本書．然後『駭』了這本書）

前言
介紹
凱倫和麥克有話要說
敲敲打打的法則
敲敲打打的工具
敲敲打打工作室成員
敲敲打打的世界
天空的歷史
俯瞰世界
生理學感光成像
一場頻閃攝影的冒險（Stroboscopic Adventures）
外來發光體（Luminous Installations）
當電路遇上麵土（Squishy Circuits）
電子立體書 （Electronic Popables）
奇幻服飾 （Wondrous Wearables）
科技羊毛氈（Felted Tech）
五個字以內 （Five Words or Less）
鐵絲作品 （Wire Works）
寵物還是食物 （Pet or Meat）
動畫電子生物 （Animatronic Creatures）
瓦楞紙女孩（Cardboard Girl）
荒謬的自動機關（Absurdist Automata）
保存親密關係（Conservation of Intimacy）
海邊的裝置（Ocean Edge Device）
一天一樂器 （An Instrument a Day）
科技生命形式（Technological Lifeforms）
融合式時尚（Fused Fashions）
瓦楞紙超級賽道（Cardboard Supertrack）
滾過舊金山（Rolling Through the Bay）
膠帶折紙（Tapigami）

作者簡介



凱倫・威金森（Karen Wilkinson）＆麥克・派翠屈（Mike Petrich）

　　敲敲打打工作室的共同總監。他們認為自己在探索博物館理所扮演的角色，是激發人們對於「做」和「知」的熱情。他們深信工作室教育學，並認為每個人都有透過用雙手親自操作，來深入思考的機會。他們也對人們是如何自行發展出個人的、獨特的世界觀，感到無比好奇。兩人在大學時，都是明尼亞波里藝術與設計學院的學生；麥克主修藝術、影像製作和攝影，而凱倫則是專攻環境設計。在他們求學的過程中，兩人開始對這樣的想法深信不疑：親手建構某種東西，是一種非常有力的學習方式；而美學在其中占有重要的角色。但是這種重要的學習法，卻在除了幼稚園和研究所之外的正規教育中，經常遭到忽略。

　　在加入探索博物館之前，麥克和凱倫分別在哈佛和麻省理工攻讀教育和科技碩士。現在，麥可是探索博物館的實做協會總監，而凱倫則是學習工作室的總監。他們兩人搭擋，一起設計出融合了科學、藝術和技術的教程，作為校內和校外教學的內容，已經有超過二十年了。對於手作和敲敲打打，他們不僅加以促成，還提供了非正式的學習空間，讓人們有機會用自己的、深刻的方式，和個人學習聯結在一起。他們和各式各樣的對象一同工作過：有博物館的觀眾、小學生、西藏僧侶、監獄囚犯、還有研究生，這些人全都很開心地把敲敲打打工作室當成自己家一樣，在這裡和稀奇古怪的一群藝術家、教育者和創新者，一起敲敲打打，從做中學。



譯者簡介



蔡宜真

　　成功大學建築系學士、義大利歐洲設計學院整合傳播碩士（Master of Fashion Communication Coordination / Institute Europe of Design）著作有：《大象農莊》（小知堂出版）；譯作有《蔓越莓皇后》（馥林出版），《樂高神話》、《芬蘭國寶設計全集》（商周出版）。