浪漫一代：19世紀上半葉的西方音樂風格


	查爾斯·羅森的這部著作對浪漫主義時代音樂的語言、形式、風格進行了激動人心的探索，它準確地把握了賦予一代作曲家和音樂家以勃勃生機的那種精神特質，由此揭示了浪漫音樂的真諦。羅森對音樂獨樹一幟的解讀建立在其表演經驗的基礎上，他對浪漫時代音樂大師的作品總能夠提供敏銳精準、引人入勝的分析。細致分析的音樂大師有：邁耶貝爾、舒伯特、貝利尼、柏遼茲、門德爾松、肖邦、舒曼、李斯特等。編輯推薦 1、作者查爾斯·羅森為極具獨創性的鋼琴家，富有洞見的音樂著述家、他成為《紐約書評》的撰稿人，長達四十余年；他的著作在音樂研究界極富影響力。 2、本書是關於浪漫主義時期音樂的專著。為目前國內權威的論著。肖邦和舒曼是本書關注的兩位音樂家，此外還有邁耶貝爾、舒伯特、貝利尼、柏遼茲、門德爾松、李斯特等。 3、書中不僅闡述了古典音樂風格之後的音樂語言的新動向，而且對涉及的音樂家經典的音樂曲目進行了逐節逐段分析，每位學鋼琴的學子，都應該按照他的分析重新演奏這些經典樂章，會大有助益。 4、裝幀精美，值得擁有。封面剪影為肖邦，封底剪影為舒曼。特裝：切口三面刷邊，彰顯圖書的品質和格調。5、理解浪漫主義時代音樂的扛鼎之作。 6、本書原版出版當年即被評為《紐約時報》“年度值得關注圖書”；榮獲“美國作曲家、作家與出版商協會”迪姆斯·泰勒獎；榮獲美國音樂學會“奧托·金克爾戴獎” 7、著名音樂學家、哈爾濱音樂學院院長楊燕迪先生作序推薦



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	目錄前言／1 第一章音樂與聲音聲音的想像／9 浪漫音樂的悖論：不在場的旋律／16 古典與浪漫時代的踏板／22 構思與實現／37 音色與結構／49 第二章斷片更新／53 作為浪漫形式的斷片／60 開放與封閉／64 語詞與音樂／72 音樂語言的解放／81 實驗性結尾與迴圈形式／92 廢墟／107 無序／109 引用與記憶／113 缺席：被抑制的旋律／128 第三章山嶽與聲樂套曲號角／133 風景與音樂／142 風景與雙重時間尺度／151 作為廢墟的山嶽／156 風景與記憶／163 音樂與記憶／175 風景與死亡：舒伯特／185 往昔的未竟之事／217 無詞的聲樂套曲／235 第四章形式間奏中音調性關係／253 四小節樂句／274 第五章蕭邦：對位與敘事形式詩性靈感與寫作技藝／297 對位與單線條／304 敘事形式：敘事曲／322 調式的變化／365 義大利歌劇與J.S.巴赫／367 第六章蕭邦：炫技的轉型鍵盤練習曲／385 炫技與裝飾（沙龍音樂？）／410 病態的強度／425 第七章蕭邦：從微型體裁到崇高風格民間音樂？／437 彈性速度／441 調式和聲？／444 作為浪漫形式的瑪祖卡／448 晚期瑪祖卡／468 自由與傳統／483 第八章李斯特：論作為表演的創造聲名狼藉的偉大性／503 《洛雷萊》：影響的干擾／505 奏鳴曲：名望的干擾／512 浪漫鋼琴音響的創意：練習曲／524 構思與實現／541 李斯特的多重面具／547 再創作：《彼特拉克十四行詩第104號》／553 作為唐璜的自畫像／565 第九章柏遼茲：擺脫中歐傳統盲目的崇拜者與背信棄義的批評家／579 傳統與反常：固定樂思／584 和絃色彩與對位／588 長時段和聲與對位節奏：“愛情場景”／595 第十章孟德爾松與宗教刻奇的創造精通貝多芬／609 轉型古典主義／623 古典形式與現代感受／627 音樂廳裡的宗教／631 第十一章浪漫歌劇：政治、糟粕與高藝術政治與情節劇／641 通俗藝術／645 貝利尼／651 邁耶貝爾／684 第十二章舒曼：浪漫理想的成敗非理性／693 貝多芬與克拉拉·維克激發的靈感／708 E.T.A.霍夫曼激發的靈感／719 錯位／734 抒情的強度／740 失敗與成就／751 人名與作品索引／763