服裝設計思維訓練：思考技法╳大師作品╳結構與創意╳設計理念


	「時裝是一種文化概念，而成衣是一種商業範疇。」 ──法國服裝設計師克里斯蒂安·拉克魯瓦（Christian Lacroix）服裝設計解讀、創意與理念、設計過程、設計思考切入 ║從普通人思維中超脫，進入設計師的思維狀態║ 　　◎世界上第一位服裝設計師　　──引領十九世紀風潮的沃斯時裝　　1858年，英國人查爾斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）在法國巴黎開設了第一家時裝屋。這家自行設計和銷售服裝的時裝屋的問世，標誌著服裝設計師的誕生，也標誌著服裝設計擺脫了宮廷沙龍，跨出了鄉間裁縫的局限，成為一門反映時尚的獨特藝術。沃斯還讓後來成為他妻子的法國女子擔任模特兒，穿著時裝在店內走動展示，吸引顧客和促進銷售。由此，沃斯成為全世界第一位服裝設計師，他的妻子也成為全世界第一位服裝模特兒。　　◎時裝界的拿破崙──克里斯汀·迪奧（Christian Dior）　　20世紀最具影響力的設計大師。迪奧在42歲時因推出了以削肩、豐胸、細腰、寬臀等人體曲線所組合的「新風貌」裝而一鳴驚人，震撼了巴黎，風靡了歐美，匯成了一股澎湃的新裝潮流。他為第二次世界大戰後的人們帶回了快樂和美，引起了時代的共鳴。他傳奇的一生締造了迪奧（Dior）的傳奇，至今仍然是華麗與高雅產品的代名詞，LOGO是「Dior」。　　◎服裝業的畢卡索──伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）　　聖羅蘭的設計既前衛又古典，始終力求高級女裝如藝術品般完美，在高級女裝設計中留下了眾多的經典作品。從聖羅蘭的設計中，可以找到清新的時代風韻和富於原始藝術的質樸與雅拙美。他曾被譽為法國五星級設計大師，並以卓越成就獲得法國政府頒發的「國家榮譽勳章」。品牌以他的名字命名，LOGO由他名字的3個首位字母「YSL」交織組成。　　◎服裝設計的創造　　──與其他藝術創造活動存在3大本質區別　　▎離不開服裝的功能　　服裝從它誕生之日起，就被賦予了為人禦寒保暖、遮風擋雨的基本功能，這也是服裝的本質屬性。倘若服裝失去了它的基本功能，也就不能稱之為「服裝」。　　▎離不開人體這個衣著主體　　服裝是為人的穿著所服務的，服裝的構成形式和狀態倘若不適合人穿，而只能是掛在牆上或是放在地上，也就不能成為真正意義上的服裝了。因此，人永遠是服裝的穿著主體，服裝創造不能忽視服裝與人體相互依存的密切關係。　　▎離不開服裝製作技術　　服裝設計是創造「物品」的過程，服裝不是「畫」出來的，而是用材料「做」出來的。具有真正意義的服裝離不開製作它的材料，也離不開把材料變成服裝的製作技術。因此，服裝設計創造無論如何發展，都離不開功能、人體穿著和製作技術等方面的限制。　　►黃金比例　　──對0.618的偏愛　　黃金比例曾被認為是建築和藝術中最理想的比例。建築師對數字0.618特別偏愛，無論是古埃及的金字塔，還是巴黎的聖母院，或者是近現代的很多經典建築，都與0.618有關。即便是現在人們使用的紙張、門窗等的長寬比也大多是1：0.618。同時，黃金比例也毫無例外地被應用到了服裝設計當中。本書特色　　本教材摒棄了傳統的教學內容和教學方法，從學生認知事物的視角出發，從設計思考訓練角度切入，包含了服裝設計教與學的長期思考，融入了服裝設計的全新理念和教學成果。本書可作為服飾設計系教材，也可供教師、設計師及服裝設計愛好者參考使用。