山外山：晚明繪畫（1570~1644）（再版）


	本書是作者的中國晚期繪畫史撰寫計劃的第三冊，延續前二冊，本書主要探討中國明代晚期（1570~1644）繪畫的發展。晚明經歷了「天崩地解」的改朝換代巨變；一方面，由於朝廷政治體制的鬆動，文人的思潮活潑多元而富批判性，藝術家與政治的關係詭譎難測；另一方面，卻也因為改朝換代的緣故，文人士大夫紛紛面臨了是否要服事滿清新政權的難題。這些文人士大夫，有的人選擇「反清復明」，有的人被迫剃度出家，或甚至自戕謝國，有的人則選擇為滿清政權服務。這種景況造成了畫壇空前的大震盪。傳統畫史是如何評價這些文人或貴族畫家呢？而時至今日，我們又應該如何評判或看待晚明畫壇的詭譎波瀾呢？高居翰教授是研究十七世紀中國繪畫的權威學者。在本書中，他除了讓讀者看到明末畫壇各種令人震撼驚異的山水圖像表現，同時，藉由他的生動描述，讀者也會了解到：中國藝術的創作到了晚明時期，無論在形式的發展上、在內涵與意義的豐富性上、以及在實踐上，都已經發展到了前所未有的複雜程度。　　本書的撰寫模式與《隔江山色》、《江岸送別》相同，譯文也同樣通順流暢。書中一共探討了42位畫家的生平及171幅畫作。高居翰教授自己坦承，本書是他耗時最久的嘔心瀝血之作。讀者透過本書，可以深刻了解藝術家與政治權力之間的複雜網絡關係，進而明白藝術創作的本質並不完全是自由的。但也因為有著許許多多的外因與內因牽絆及影響，藝術家的創作才會對時代產生意義與衝擊。　　無論您是中國繪畫的入門者，或是已經在藝術的領域學有專精，本書都是不可多得的經典著作。


	目錄第一章　背景與課題第一節　晚明以前的繪畫第二節　明人所寫的藝術史第三節　課題與議論第四節　畫史宗脈第五節　詹景鳳的「兩派」論第六節　董其昌的南北兩宗論第七節　蘇州派與松江派的對立第二章　晚明蘇州大家第一節　張復與陳裸第二節　職業畫家與業餘畫家第三節　李士達第四節　盛茂燁第五節　張宏實景畫華子崗圖止園圖冊來自歐洲之影響其才華與聲名第六章　邵彌第三章　松江畫家第一節　宋旭第二節　孫克弘第三節　趙左第四節　沈士充第五節　顧正誼與莫是龍：華亭派第四章　董其昌第一節　生平與事業第二節　早期作品：風格的誕生第三節　中期作品：別種風格秩序第四節　晚期作品第五節　集大成第六節「仿」或創意性的摹仿：理論篇第七節「仿」或創意性的摹仿：實踐篇第八節　董其昌的繪畫與晚明歷史間的關係第五章　多重流派：業餘文人畫家第一節　董其昌的朋友及追隨者顧懿德項聖謨卞文瑜第二節　畫中九友：嘉定、武進、南京與安徽的畫家李流芳與程嘉燧安徽派繪畫的肇始及其衍伸鄒之麟與惲向第三節　明代之衰落：南北兩京的士大夫畫家方以智黃道周、倪元璐與楊文驄業餘文人畫對價值的看法，第一部分傅山第四節　北方畫家與福建畫家：北宋風格的復興米萬鍾、王鐸與戴明說業餘文人畫對價值的看法，第二部分張瑞圖與王建章第六章　多重流派：幾位職業大家第一節　吳彬與高陽第二節　藍瑛與劉度第三節　陳洪綬及其山水畫第四節　兩位佚名畫家與張積素第七章　人物畫、寫真與花鳥畫第一節　曾鯨與晚明人物寫照第二節　丁雲鵬第三節　吳彬的道釋畫第四節　崔子忠第五節　陳洪綬及其人物畫早年中年陳洪綬與通俗藝術晚年陳洪綬的花鳥作品〈畫論〉註釋參考書目圖序索引


	作者簡介高居翰（James Cahill）　　高居翰（James Cahill）教授（1926~2014）是20世紀中國藝術史研究的權威之一。他出生於美國加州，從加州大學柏克萊分校東方語文學系畢業之後，陸續於1952年和1958年取得安娜堡密西根大學藝術史碩士和博士學位，主要追隨已故知名學者羅越（Max Loehr）修習中國藝術史。　　高居翰教授曾在美國首府華盛頓弗利爾美術館服務近十年，並擔任該館中國藝術部主任，他也曾任已故瑞典藝術史學者喜龍仁（Osvald Sirén）的助理，協助其完成《中國繪畫史》（七大冊）的撰寫計劃。　　自1965年起，他開始任教於加州大學柏克萊分校的藝術史系，負責中國藝術史的課程，直到1994年退休。　　高居翰教授著作等身，一生從事研究不懈。重要作品包括《中國繪畫史》（1960）、《中國古畫索引》（1980）及諸多重要展覽的圖錄。此外，他曾經著手進行一套五冊的中國晚期繪畫史撰寫計劃，其中，第一冊《隔江山色：元代繪畫》，於1976年出版；第二冊《江岸送別：明代初期與中期繪畫》，於1978年出版；第三冊《山外山：晚明繪畫》，於1982年出版（上述各書的中文版均由石頭出版股份有限公司獨家出版）；至於第四、第五冊的撰寫工作，則因故中止。　　1978~79年間，高教授接受哈佛大學極富盛名的諾頓（Charles Eliot Norton）講座之邀，以明、清之際的藝術史為題，發表研究心得，後來整理為專書《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》，於1982年出版（中文版亦由石頭出版股份有限公司出版）。該書曾獲全美藝術學院聯會選為1982年年度最佳藝術史著作。　　1987年，堪蕯斯大學富蘭克林．墨菲（Franklin D. Murphy）講座邀請他主講「研究中國繪畫史的另三種方法」，講演內容後來也結集成書出版。1991年，高教授又受邀至紐約哥倫比亞大學班普頓（Bampton）講座，以「畫家生涯」（The Painter’s Practice）為題，發表研究成果，該書已於1994年出版。而2010年出版的Pictures for Use and Pleasure: Vernacular Painting in High Qing China，則是他晚期的力作。