中國書法美學史：蔡邕×王羲之×柳公權……重構書法藝術，書寫千年風骨與心性的審美歷程


	以書入美，以美通道，中國書法審美之全貌橫貫漢至清代書風流變，呈現美學意識的歷史嬗遞　　【從技藝到藝術的歷史軌跡】　　本書是一部系統梳理中國書法審美思想演變的重量級著作，全面呈現自漢代至清代各朝書法美學的理論發展與實踐風貌。書中將書法從「技藝」走向「藝術」的歷程娓娓道來，尤其關注書法如何由實用書寫走向心靈表達與審美創造，如何由「技」進入「道」，由「象」轉化為「意」。全書以時代為綱，以思想為目，細緻勾勒出書法審美精神在兩千多年歷史長河中的深層流變與文化意涵。　　【兩大核心本體觀的交錯演進】　　本書以書法美學的兩大基本觀念──「書為心畫」與「道合自然」為理論基石，深入分析其在各朝代的不同表現與發展軌跡。「書為心畫」主張書法是書寫者精神與性情的外化，是心靈世界的具象流露；而「道合自然」則強調書法應順應自然法則、天機流轉，追求氣韻生動、形神兼備的美學理想。作者透過橫貫各代書論、書品與書家實踐，闡述這兩種觀念如何在歷史中交融、對話，並逐步塑造出中國書法獨特的審美體系。　　【深度剖析時代風格與代表人物】　　本書將漢、魏晉南北朝、唐、宋、元、明、清等七大歷史階段作為結構主軸，每章深入剖析該時代的代表書家、核心書論與審美風尚。例如漢代的書藝初覺與蔡邕的道合自然觀、魏晉的風骨神韻與王羲之的「意在筆前」、唐代的心法深研與孫過庭的《書譜》、宋代尚意書風的轉化，以及明清時期對古法的整理與理論深化。這些書法與思想的變化，構成一條貫穿傳統書學與美學的時代之弦，亦呈現中國書法如何逐漸成為一種哲學性極強的藝術形式。　　➔連結當代書藝的理論支柱　　作者指出書法理論的滯後性仍是當代書壇的一大挑戰，而回顧傳統書法美學的本體思維與表現觀念，正是重建當代表現力與審美深度的關鍵。本書不僅是對歷代美學思想的整理與評介，更是對當下書法創作者與愛好者的一種理論引導，具有極高的學術價值與實踐意義。　　➔兼具深度與可讀性的學術專著　　本書秉持史學求真的精神與美學詮釋的力度，在文字風格上深入淺出、清晰有力，兼具理論厚度與閱讀可親性。無論是書法學者、藝術工作者，還是對傳統文化感興趣的一般讀者，都可藉由此書深入理解中國書法作為藝術形態背後的哲學精神與美學境界。本書特色　　本書全面梳理自漢代至清代各朝書法美學的發展，從書藝的覺醒、審美理念的建立到風格與哲思的交融，呈現書法由技入道、由象至意的歷史演進。作者結合歷代書論與藝術實踐，歸納出「書為心畫」與「道合自然」兩大核心本體觀，並精細比較與演繹，尤以魏晉神韻、唐代心法、宋明尚意為重點，縱深解析書法的審美精神。