中國繪畫: 元至清

★著名美術史家巫鴻“中國繪畫”系列收官之作

 

★摒棄簡化與單一視角的論述桎梏，聚焦媒材發展、畫派分化與地域間互動

 

★在歷史原境中立體勾勒元、明、清三代繪畫的發展軌跡

 

◎文人畫如何成為中國繪畫的主流？

 

◎“詩、書、畫、印”結合的方式為何能夠成為中國畫的經典範式？

 

◎怎樣在歷史發展中理解明代繪畫中的“浙派”與“吳派”？

 

◎如何看待寺觀壁畫在元、明、清時期的發展？

 

以獨立畫家為綱的敘事方法延續了傳統畫史的局限，由於不把宏觀歷史潮流作為主要觀察對象，難免會出現見木不見林之感。寫作者對畫家的選擇也多因循傳統看法，習慣性地將大量篇幅給予最著名的文人畫家，非文人畫家和女性畫家或從簡，或付之闕如。本卷希望盡力改變這種情況，給予後者更多的討論篇幅；但更重要的是把單個畫家納入整體藝術潮流之中，在講述更廣闊歷史運動的過程中呈現出畫家個案。

 

——巫鴻

 

◎內容簡介

 

在元至清這長達六百余年的歷史過程中，繪畫蓬勃發展，傳世畫作與畫論浩如煙海。延續“中國繪畫”系列，《中國繪畫：元至清》跳出傳統畫史寫作的窠臼，在歷史原境中展開對元、明、清三代繪畫作品的細讀與梳理，不止圍繞名家名作展開，亦將目光投向女性畫家與女性題材繪畫、風俗畫和人物畫，探討圖像創造者的不同身份和性別，以及圖像在不同場合中的應用和流通，剖析文人畫、宮廷繪畫與商業繪畫的交融互動，揭示繪畫在不同時期的發展狀況，以及地域文化對繪畫發展的影響，以更全面、立體的視角重新理解中國繪畫。

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目錄 
 

·總 論

·元代繪畫

元代前期繪畫

元初北方畫壇

元初南方畫壇

南北交流與新畫風的創造

元代後期繪畫

為宮廷和權臣服務的繪畫

以雅集為紐帶的文人畫

元四家

元代後期花鳥畫

·明代繪畫

洪武斷層

明代早期繪畫

宮廷繪畫的重建

明代繪畫中的兩個基本維度

明代中期繪畫

蘇州畫壇的覆興

狂士與青樓繪畫

明代晚期繪畫

繪畫文化中的三個潮流

“古”與“奇”

·清代繪畫

清代早期繪畫

遺民繪畫

清初個性派畫家

師古派與“四王”

清代中期繪畫

宮廷繪畫

揚州畫派

18世紀畫壇的三個現象

清代晚期繪畫

從“以碑入畫”到“金石書畫”

海派群體 493

女性畫家和女性圖像

元、明、清壁畫

寺觀壁畫

元代

明代

墓室壁畫

巫鴻（Wu Hung），著名美術史家、批評家、策展人，芝加哥大學教授。

 

1963年考入中央美術學院美術史系學習。1972—1978年任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史系攻讀碩士學位。1980—1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史系任教，於1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任，兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。2008年被遴選為美國國家文理學院終身院士，並獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻獎，2016年獲選為英國牛津大學斯雷特講座教授，2018年獲選為美國大學藝術學會傑出學者，2019年獲選為美國國家美術館梅隆講座學者，並獲得哈佛大學榮譽藝術博士，2022年榮獲美國大學藝術學會“藝術寫作傑出終身成就獎”。成為大陸赴美學者獲得這些榮譽的第一人。