走進宋畫，10-13世紀的中國文藝復興（南宋篇）：在江南煙雨微茫中若隱若現，越過唐人直奔魏晉的宋人美學


	美，是引人向上的終極力量。本書真正的題眼不在「宋畫」而在於「走進」，是一種心靈對於更大真理尺度的打開與開展，走進「文化中國」而非「王朝中國」的又一次「文藝復興」。　　▶文藝復興的挫折──南宋　　被後世反覆詬病的輸幣、納貢、主和、停戰等一系列政策，為南、北都贏得了安定的環境，南宋社會經濟得到了空前地發展，王朝的財政收入和人民的幸福指數皆不低於北宋。航海帶來豐富的訊息，開啟了南宋人的視野，商品經濟發達，降解了人們對政治的熱情，轉而青睞日常生活的趣味，找回屬於自己的世俗日子。　　▶南宋的畫院夢　　南宋雖無畫院，卻因北宋畫院遺續的「院體」或「院畫」風格，形成了一個主流畫派，或者叫宮廷畫派更為恰當，以宋高宗為首，引天下畫家馬首是瞻。按照儒家理想國的設計，聖人治理天下，什麼都不需要做，只要做天下人的老師，去行教化，天下就會大治。　　▶「殘山剩水」的畫格　　作為時代最敏感的反射區，藝術的表現往往領先。南宋初年，在宋高宗親自領導下，李唐、蕭照、馬和之等人蔘與的歷史題材創作，無不被時代主題所激勵，君臣勵志收復失地，同仇敵愾要把殘山剩水補全。而山水畫作為主流畫壇的主流，雖然比起人物、花鳥等其他題材更偏向於藝術，但它仍無法超越它所處的時代命運，「殘山剩水」也是它的時代印記。　　▶在歷史裡寥寥「留白」　　至宋，中國士人畫的「寫意」訴求，使「留白」成為審美的樣式，為「寫意」留守了藝術底線；而禪宗「不立文字」的教義，也為「留白」提供了形而上的源泉。　　梁楷在歷史中寥寥「留白」，卻在禪林中高蹈，在繪畫藝術裡永恆。本書特色　　本書為《走進宋畫》下卷南宋篇。作者以思想史的研究慣性，展開了獨具特色的宋畫研究，精美的畫作和優美的文字，無形中帶出思想者的高度，施施然展開於思想的天地，藝術品也成為思想的另一種形式。專家特別推薦　　「作者李冬君有充足的文史訓練和審美歷練，她洞悉王朝史觀，傾心文化江山，對古國美物懷有天然的摯愛。她的筆下，始終有文明的剪影和思想的追光，讓我們看到了五代十國及兩宋畫家的翰墨底色，觀念與審美彼此映發，個體與王朝相互勾連，命運與天才相激共振。你一定會讀得很興奮。」——作家、文學評論家，周澤雄　　「全書通篇讓人沈浸在一種鮮活生命如何力克艱辛而創造精神碩果的藝術家『個人史詩』的性靈之流中，我們會把這樣一種對於受眾而言消弭主客二元對峙的心智交互模式及其知識傳遞方式稱作『美育』。於是，《走進宋畫》的跨學科首先跨越的便是從藝術史學到美育，進而勉力在其中隱秘地揭示歷史與心靈更深的稟賦。」——清華大學社會美育研究所學術委員，李春光