表演藝術培出心能力：情緒、酷凌、跨域及國際教學方案

　　本書試圖為臺灣發展中的表演藝術教學現場留下第一手的紀錄，並將多面向、時代性及進行中的現況，進行分類與詮釋。透過現場專業教師共筆，點出國民基本教育裡，表演藝術除了其學習內容外，還可以在校內著重於超越理論及技術層次的學生「心靈」安頓；表演藝術老師們常透過體驗式教學，讓孩子們不僅認識自己的情緒變化，也可化解自身與他人及環境之間的衝突，甚至能在未來當個良善的公民，成為社會穩固的基石。

　　因此本書的章節安排，係從表演藝術教學者、學習者內心與內在功能開始討論。表演藝術教育幫助學生發現自我內在的變化，能再與他人共同合作，展現了新課綱共好的核心素養，以及表演藝術教學的亮點；本書所有教學案例都是呼應著人群的幸福而進行，盼望更多的第一線教育工作者和我們有所共鳴，讓全人表演藝術教學課程的落實，從寶島拓展到華人土地上無所不在。
　　
　　希望讀者在閱讀本書後，了解表演藝術的重要性，它不僅能幫助學生穩定情緒、激發學習、跨大視野、具競爭力，最終也能促進共好的社會及人群福祉！
 

序
緒論

Chapter 1 表演與情緒
第一節 表演藝術課如何與情緒結合
第二節 與情緒議題結合的十週表演藝術課程
第三節 課程實施結果與教師省思
第四節 課程實施結論與建議

Chapter 2 表演藝術教學與抒發
第一節 讓學生透過表演藝術來抒發自己的重要性
第二節 藝術融入語文教學之實踐案例
第三節 一人一故事劇場在教室中的情感流動
第四節 成立劇團：「狂舞開丙」一人一故事劇團
第五節 疫情來襲的線上表演藝術的ON LINE 也不賴
第六節 運用表演藝術課程抒發情緒讓課程變得不一樣
第七節 結語

Chapter 3 覺察衝突與酷凌行動
第一節 「酷凌計畫」衝突結構應用於管理衝突降低霸凌
第二節 衝突結構在表演藝術課程之應用
第三節 衝突在人生及班級經營上的應用
第四節 結語

Chapter 4 表藝跨科與教學示例
第一節 表演藝術運用於跨科教學的優勢
第二節 表演藝術教學之跨科實踐案例
第三節 善用表演藝術發展跨科教學
第四節 結語

Chapter 5 表演藝術與跨領域
第一節 什麼是「表演藝術跨領域」教學
第二節 跨領域，為何「跨」？
第三節 導師或單科教師如何進行表演藝術跨領域
第四節 跨領域的共備模式及評量方式
第五節 結語

Chapter 6 表演藝術教學與議題融入
第一節 表演藝術運用於議題融入的面向
第二節 表演藝術教學融入品格教育與在地文化實踐案例
第三節 議題融入於表演藝術所展開的「跨」思維
第四節 結語

Chapter 7 跨語言空間與表演情境
第一節 雙聲雙莎—雙語表演課中的茱麗葉與仲夏夜
第二節 《羅密歐與茱麗葉》的雙語表演課程
第三節 《仲夏夜之夢》的雙聲雙語表演課
第四節 雙語表演藝術課程的亮點
第五節 雙語表演藝術教學省思及建議
第六節 結語

Chapter 8 表演藝術教學與國際視野
第一節 在表演藝術課程中發現世界在改變
第二節 表演藝術課程中的與世界共好
第三節 國際議題融入在表演藝術的永續發展
第四節 結語

參考文獻
附錄一 家庭衝突雙語劇本
附錄二 戲劇慣用手法與定義說明

 

作者簡介



邱鈺鈞

　　英國Exeter University教育碩士、成功大學藝術研究所碩士。

許鳳君

　　臺北藝術大學戲劇系表演組學士。
　　國立臺灣師範大學創造力發展碩士在職專班 教育學碩士。

張晨昕

　　臺灣藝術大學表演藝術教學碩士。

陳書悉

　　英國Exeter University教育學院創造性戲劇教育碩士。

沈邑蓎

　　臺南大學戲劇與創作應用學系研究所。

武君怡

　　屏東師範學院美勞教育學系。

溫苡均

　　美國Miami大學戲劇系藝術碩士。

張懿茹

　　臺南大學戲劇創作與應用學系學士。
　　國立臺灣師範大學創造力發展碩士在職專班教育學碩士。

蔡淑菁

　　臺南大學戲劇創作與應用學系碩士。

編者簡介

李其昌

　　澳大利亞國家大學哲學博士，主修戲劇教育。現為國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所專任教授。研究專長為表演藝術教材教法、表導演、兒童戲劇、創作性戲劇、戲劇教育史、戲劇理論、教育劇場。