偉大作曲家群像：蕭士塔高維契

　　「人類並非由意識決定他們的存有（being），相反地，是人類的社會存有決定了他們的意識。」――卡爾，馬克恩（Karl Marx）

　　「事實證明，我們這個二十世紀比之前的任何世紀都還要殘酷，而其恐怖並不止於本世紀的前半葉而已。」――亞歷山大，索忍尼辛（Alexander Solzhenitsyn）

　　蕭士塔高維契是二十世紀最偉大的作曲家之一，也是俄國革命之子。俄國是二十世紀裏飽受苦難的國家之一，蕭士塔高維契身屬「這個偉大而悲壯的民族」，成長於戰爭與社會動亂的陰影中。所以他在嘗試作曲之初就寫了一首名為《士兵》的龐然巨作，也就不足為奇了。他的音樂忠實地描繪了他的生活與時代。沒錯，音符不是文字，但是對蕭士塔高維契來說，音樂正是人類經驗的報導：他的作品記錄了一個多事的生活與時代，其寫實感；與聚焦的精準是攝影與電影時代所特有的。

　　蕭士塔高維契和狄更斯、杜斯妥也夫斯基一樣，天生就特別能體恤遭受蹂躪的人性。他生來便有以音樂來回應人生的才賦，他在音樂生涯起步時，就為這種才賦找到宣洩的地方。

　　一位時人曾說：「蕭士塔高維契音樂的哲學力量很強烈，任誰都看得出來，有一天它或許可以讓後代了解我們這個時代的精神，比起汗牛充棟的書籍還要具有說服力。」

　　蕭士塔高維契被強調為「蘇維埃」作曲家。他對前蘇俄的忠貞無容置疑，不過他的音樂卻不盡然，而他在藝術上拒絕讓步。雄踞蘇聯樂界第一把交椅，在政界也有一席之地，並曾代表官方出國訪問，他的音樂一方面從藝術家的角度，對俄國二十世紀以來的變革做出觀察與回應；另一方面也順應蘇維埃體制的要求，為廣大的蘇維埃人民而譜寫。他的音樂植基於俄國音樂的傳統，並揉合了西方新的作曲技法，在蘇維埃的美學架構下，樹立了蘇俄主流音樂的典範，以與西方主流的前衛音樂相頡抗。

　　他的不凡經歷或許讓他對人生與人性有異於常人的體認，並反映在他音樂的陰鬱特質之中。作者在本書中兼採英、俄文資料，這是第一次把蕭氏的交響曲、弦樂四重奏、電影配樂和其他作品放在社會政治脈絡中來探討。收錄的圖片資料範圍廣泛，從文學、學術、電影，以至家族檔案、信件，以及認識蕭氏人士的文集。

總序 音樂家傳記新視野
導讀 Looking through the glasses

1.     音樂為證
2.     1905年興其餘波
3.     彼得堡童年（1906-1917）
4.     1917年
5.     崛起的年輕作曲家（1917-1923）
6.     第一號交響曲（1924-1927）
7.     現代主義時期（1927-1936）
8.     公眾與私人作曲家（1934-1938）
9.     偉大的愛國戰爭（1939-1945）
10.     日丹諾夫與二度懲戒（1946-1953）
11.     史達林之死（1953）
12.     桂冠作曲家（1954-1966）
13.     最後階段的作品（1966-1975）
14.     寧靜落幕

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作者簡介



艾瑞克．羅斯伯利（Eric Roseberry）

　　BBC製作人，蘇瑟克斯大學講師。著有貝多芬和莫札特的傳記，也在BBC Radio 3主持節目。



譯者簡介



楊敦惠

　　台灣省彰化縣人。國立台灣大學畢業，獲美國羅徹斯特理工學院課程設計碩士，完成美國羅徹斯特大學心理學碩士學位。喜愛從不同的角度欣賞音樂作品，並探究音樂與其他藝術形式間的異同。偏好巴洛克以前及浪漫樂派以後的曲目，以及傳統風格演奏的爵士樂。目前專事音樂方面的寫作與翻譯工作。