【电子杂志】PAR 表演藝術 05月號/2022 第346期


	台式音樂劇開場！ 1987年，台灣第一部原創音樂劇《棋王》誕生。雖然那是一般人對劇場猶然懵懂的年代，但卻借用了這個外來的形式唱了自己的歌、說了自己的故事。從當時算起，台灣音樂劇至今發展了35年的現在，無論是北中南、新舊場館或大小劇院，竟同時上演著各種類型的音樂劇。音樂劇的觀看低門檻、高吸引力，無論是歌舞、劇本或奇幻的舞台，觀眾總能找到娛樂自己最好的關鍵，使音樂劇市場在近年逐漸打開。但音樂劇經典作品可大可小，內含各種專業的分工和對藝術與技術的要求，要將藝術、娛樂與商業完美結合，無怪乎成本高、製作期長，需要長銷才能回本。面對市場，音樂劇的導演、劇本編排、作詞作曲、舞台表演、行銷管理等都是一門大學問。回首35年，在眾人的打拼下，在台灣的音樂劇發生了哪些變化？實踐中，開拓出哪些「台式」的創新方法？又面臨了哪些困境？從國外借鏡到百花齊放，在這個大爆發的階段，台灣音樂劇究竟有什麼樣的發展，且看台式音樂劇的開場，在此一一揭曉。【編者的話】編輯室碎碎念一部從單身約會講到老年情慾，赤裸呈現愛情婚姻真諦的外百老匯音樂劇《I Love You, You’re Perfect, Now Change》（簡稱《LPC》）因題材雅俗共賞、製作實力優異、行銷策略到位，疫情期間化危機為轉機，創下連演6個月、超過150場長紅票房，也替台灣引進版權定目劇打開一扇大門。不只《LPC》，拜疫情之賜成長的還有影集式音樂劇《SC驚釀小酒館》、《鬼歸代言人》、《不讀書俱樂部》，疫情之下限縮規模製作，意外地打造出親密且輕鬆的看戲氛圍，締造另一亮眼佳績。一是引進版權，一是台製原創，前仆後繼地讓台製音樂劇行情日漸看漲。因此，5月號封面故事《台式音樂劇再開場！》透過市場報告、現象拆解、回望歷史，拆解台灣音樂劇究竟是如何長期練兵，在不斷解構與重組過程中，形塑出如今迥異多元的「台式」風格。專題也邀請曾經成功打造原創音樂劇《飲食男女》的藝術總監冉天豪與引進《LPC》版權的製作人陳午明，在鏡頭前暢談他們是如何從創作、製作、乃至策略經營，試圖讓音樂劇跨出同溫層，吸引首次接觸音樂劇的觀眾走入劇場。為了讓劇場成為友善環境而推出的「口述影像」服務，當中，又以使用視覺文字去拆解動態身體動作的「舞蹈口述」最為困難。〈劇場ㄟ冷知識〉透過舞蹈口述工作者王昱程，梳理實務工作上必須留意的5大眉角。〈少年往事〉則跟著歌仔戲小生陳昭香回顧，她如何從過往坐冷板凳、出演彩旦的年少時光，一路翻轉成為明華園不可或缺的天王小生。〈跨界對談〉邀請剛結束《手路》巡演的馬戲導演林正宗，及帶著舞作《吃土》返鄉演出的編舞家林宜瑾，深聊兩人是如何從民俗中提取養分，將學習帶回劇場，轉化成另一種創作觀點。今日台灣的音樂劇仍在成長，創作面向仍在擴充，如何讓欣欣向榮的舞台不只是曇花一現，如何留住觀眾讓他們再次回到劇場，又如何建構完善健全的產業及專業培力機制，或許是持續推動台灣音樂劇前進的關鍵。客座總編輯江家華