變裝的藝術 - 城邦阅读花园


	✶ 一顆令人目眩神迷的炸彈！ ✶ 炸開眼界，炸爛偏見「只要社會完好無缺，變裝就會存在，抱持異見。」 ———— ◐ 了解變裝簡史必備的知識類圖文書 ◐ ———— 敢曝，敢言，敢做，敢當。美麗而挑釁。「假髮從未看起來如此高，眼影也從未如此過分。」「唯有像這樣美麗而廣博的書，才能向變裝歷史致敬。」〖裸背精裝〗・〖全書螢光粉特別色印製〗・〖點綴燙金〗 LGBTQIA+ 、平權、藝術、時尚、流行文化研究必珍藏　　✶ 「寶貝，看看我。聽我這張吐不出象牙的狗嘴。你以為我有想過要進入主流嗎？」─── 邦尼女士（Lady Bunny）　　✶ 「我希望更批判、更龐克和更政治性的聲音，能進佔變裝的中心。變裝的我希望總有一天，能不只被視為膚淺的飾品。」─── 水晶・拉斯穆森（Crystal Rasmussen）　　✶ 「變裝個體將在經常被強行安置的地下空間之外，自由自在地生活，並把自己擴散至總是為異性戀身體所預留的日常空間。」─── 流汗媽咪（Sweatmother）　　✶ 「謹記我們的力量不只來自對嘴，更來自發聲。」 ─── 潑婦（The Vixen）　　變裝，一門戲耍性別的藝術，掙脫了怎樣才像男人、才像女人、才像人的枷鎖。在《魯保羅變裝秀》將變裝文化推向全球的焦點之前，變裝已存在數千年的歷史：變裝存在於西方的古希臘默劇和莎劇的舞台上，也存在於東方的歌舞伎和京劇的魅力之中，在南印度與奧圖曼帝國的傳統舞蹈中，也蘊含著變裝的元素。　　一直以來，儘管變裝普遍在舞台上能被接受，在街上卻並非如此，世界各地多少都有打壓街頭變裝者的黑歷史。曾經，多數的酷兒和變裝者廣受暴力和嘲笑，只因他們勇於活著，如今社會逐漸明白，酷兒不只是喜劇和娛樂，他們更是有血有肉的人，厭倦了不被善待。　　在迷人的假髮、亮片和睫毛膏之外，本書揭開了「變裝」和戲劇、電影、性別、政治與時尚的交匯，繽紛奪目的插畫分別由三位酷兒藝術家操刀，顏色對撞，表情浮誇，意圖奔放，每一頁都刺激著視覺，洋溢著多元又令人激賞的敢曝之美，引燃人人心中的變裝魂。　　▎究竟，變裝表演者在爵士時代與三色堇熱潮時期，分別使出哪些渾身解數，各自獨領風騷？　　▎在革命性的石牆暴動之後，又是哪些關鍵人物持續倡議，讓變裝與酷兒文化有機會在電影、電視、實境秀、MV中遍地開花，更在夜店、派對、選美、雜誌、遊行中耀眼騷動？　　▎紐約哈林區的舞廳場景，以及種族隔離時期的南非開普敦莫菲文化，為何標誌著酷兒的韌性和群體精神？　　　　▎有哪些機構與組織，為有色酷兒與變裝者提供庇護的空間與爭光的平台？　　▎酷兒身懷哪些共同焦慮，之間又有哪些內鬨與分歧？在選美會的幕後，埋藏哪些秘辛與明爭暗鬥？　　▎當酷兒們的風采不再埋沒於地下舞廳，面對主流與商業化，將如何滲透、抗衡或對話？　　▎大衛・鮑伊、魯保羅、史托米・德拉維利、水晶・拉貝加等人，這些酷兒傳奇分別帶來什麼樣的爆棚魅力與號召力？


	目錄 ✶〔引言〕 ✶〔表演的藝術〕 ● 默劇  ● 莎士比亞劇場  ● 馬甲  ● 歌舞伎劇場  ● 卡達卡利舞  ● 科札克與贊益  ● 京劇  ● 輕鬆歌舞雜劇  ● 童話劇  ● 變裝國王崛起  ● 易服的罪名  ✶ 〔華麗的藝術〕 ● 朱利安・艾爾汀和伯特・薩瓦  ● 婆的幻想  ● 芭爾貝  ● 葛蕾蒂斯・艾伯塔・賓利  ● 喬瑟芬・貝克  ● 寶塚歌劇團  ● 銀幕上的變裝  ● 三色堇熱潮  ● 珠寶盒歌舞秀  ✶ 〔抗爭的藝術〕 ● 庫柏甜甜圈暴動  ● 石牆暴動  ● 石牆英雌  ● 令人驚嘆的莫菲  ● 《皇后》  ● 拉貝加之家  ✶ 〔怪咖的藝術〕 ● 沃荷與皇后  ● 叛逆的迪斯可  ● 蒂凡與約翰・華特斯  ● 反叛之聲  ● 洛基恐怖秀  ● 入侵松林  ● 《窈窕淑男》與《火炬三部曲》  ● 丹尼・拉魯  ● 完美造型  ✶ 〔魅力的藝術〕 ● 哈林舞廳場景  ● 比賽項目有⋯⋯  ● 魯保羅  ● 邦尼女士與變裝嘉年華  ● 視覺系  ● 蒂芬妮環球小姐  ● 對嘴傳奇：麗普辛卡  ● 夜店小子  ● 阿曼達・萊波雷與大衛・拉夏培爾  ● 莫・B・迪克與卡薩諾瓦之夜  ● 酷兒實驗劇場  ● 電影中的變裝  ✶ 〔影響力的藝術〕 ● 《魯保羅變裝皇后秀》  ● 布勒特兄弟與德古拉  ● 屬於大家的變裝  ● 佔領全球  ● 變裝字典  ● 爭取權利  ● 變裝：過去與現在  ✶ 〔變裝的未來〕 ● 書目  ● 索引  ● 貢獻者


	作者簡介傑克．霍爾（Jake Hall）　　自由記者、研究生，研究領域為性別與性相（sexuality），沉迷於與酷兒相關的任何事物。作品內容涵蓋極廣，包括性工作者權益、氣候變遷、時尚次文化和──當然少不了變裝的過去、現在與未來。客戶包括《目眩》（Dazed）、《眨眼》（i-D）、《惡》（VICE）、英國版《時尚》（Vogue）和《花花公子》（Playboy）等雜誌。喜歡看摔角比賽、看狗狗梗圖和吃下與自己體重等重的壽司。繪者簡介海倫．李（Helen Li）　　來自澳洲的插畫家，現居波蘭華沙。在視覺藝術學院取得藝術創作碩士，合作單位包含Google、Dropbox、Adobe、Redbull和《華爾街日報》等。在客戶委託和私下接案之間，你會發現她埋首於刺青，並與配偶和狗狗一起探索大自然。蘇菲．柏金（Sofie Birkin）　　英國插畫家，和太太與狗狗住在丹佛（太太和狗狗都是身材修長和頭腦聰明的類型）。所創作的圖像鮮艷又饒富玩味，並以包容性的再現、鼓勵人做夢，以及──最重要的──培力（empower）為主題。有機會就會用作品宣傳同志議題，曾為《柯夢波丹》和《花花公子》創作酷兒和跨性別者的包容性插畫。擱下繪圖板時，多半會為了舊物拍賣和鬼故事而情緒高漲。傑斯賈．辛格．漢斯（Jasjyot Singh Hans）　　來自德里的插畫家，現以美國為基地。深受混搭了時尚、音樂和流行的霓虹風格啟發。對舊物始終關心，同時熱衷於當下的一切事物。作品長期以身體影像、性相與身分認同為主題。客戶包括google、《紐約時報》、印度版《時尚》雜誌和Adidas。譯者簡介陳瑄　　筆名陳穎，國立台灣師範大學英語學研究所博士生（文學組），亦為兼任講師、影評人及譯者。譯有《中國剩女：性別歧視與財富分配不均的權力遊戲》、《倫敦的生與死：一部關於移民者的大城悲歌》、《卡卡女性主義》、《膠卷同志：當代中華電影中之男同性戀再現》，尤專於性別研究之學術翻譯。