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・前言 ・使用說明 序章 Q1.如何繪製古風漫畫線條？ Q2.衣服應該怎樣畫？ Q3.漢服和戲服的區別是什麼？ Q4.為什麼日漫臉搭配古裝不合適？ Q5.不同性別人物的服飾怎麼區分？ Q6.什麼樣的紋飾能增強古風感？ Q7.怎樣才能讓動作充滿古風韻味？ Q8.什麼樣的背景擁有古典美？ 第一章一笑百媚生，佳人現真容 ・1.1 古風的頭部更加具象 1.1.1 把握頭部的正確形狀 1.1.2 正確的五官比例讓人物更精緻 1.1.3 揭開角度的祕密 ・1.2 魅力五官造就如花容顏 1.2.1 眉眼盈盈 1.2.2 懸膽玉鼻自難忘 1.2.3 香靨凝羞一笑開 1.2.4 耳墜金鐶穿瑟瑟 ・1.3 晚妝初了明肌雪 1.3.1 眼妝和花鈿的樣式 1.3.2 點絳唇提升妝容魅力 1.3.3 不同類型的女性面容 ・1.4 雙眸炯炯神浩然 1.4.1 眼神的處理 1.4.2 鼻梁決定容貌 1.4.3 不同臉型的男性 ・1.5 念奴嬌 第二章髻根玉釵垂，髮式信手來 ・2.1 玉釵髮式信手來 2.1.1 蘭膏沐雲鬢，畫法有祕訣 2.1.2 頭髮的基本單位 2.1.3 古風人物頭髮的畫法 2.1.4 頭髮的表現 2.1.5 華髮與黑髮 ・2.2 萬千髮式盡在其中 2.2.1 束髮的基本要領 2.2.2 髮髻的不同樣式 2.2.3 理雲鬢 2.2.4 冠青絲 2.2.5 各個朝代的髮型展示 ・2.3 古風髮飾的造型與設計 2.3.1 髮飾的基本造型 2.3.2 形式多樣的髮飾 ・2.4 增加古韻的髮冠 2.4.1 常見男性首服的樣式 2.4.2 如何用幾何形表現冠帽巾幘 ・2.5 鬢雲欲度香腮雪 第三章清歌曼舞花前，身姿成於筆尖 ・3.1 身輕願比蝶，比例在心間 3.1.1 古風人物的身體比例 3.1.2 人物關節的概念 3.1.3 軀幹與腰部的體積表現 3.1.4 手臂與手的姿態 ・3.2 撫琴沉香裊，姿態需記牢 3.2.1 玉立春深，站姿小覽 3.2.2 鞦韆花戲，坐姿小覽 3.2.3 獨臥遙夜，躺臥姿小覽 ・3.3 劍器渾脫 第四章華美漢服，再現盛世風韻 ・4.1 漢服的基本結構 4.1.1 身體與漢服的結合方式 4.1.2 漢服不同部位的名稱 ・4.2 獨具特色的漢服領 4.2.1 漢服衣領樣式 4.2.2 衣領的細節處理 ・4.3 袖口的處理方式 4.3.1 漢服的袂與祛 4.3.2 寬袍大袖的形狀 ・4.4 漢服不同形制的畫法 4.4.1 襦裙 4.4.2 深衣 4.4.3 袍服 4.4.4 短褐 ・4.5 羅襪凌波，鞋履風華 4.5.1 襪與腳部的形狀 4.5.2 履與靴的樣式 ・4.6 腰間服飾有奇巧 4.6.1 腰帶和身體的關係 4.6.2 蔽膝與佩劍 ・4.7 紅袖添香 第五章環佩擁霓裳，縱橫裁仙衣 ・5.1 古韻服飾有特色 5.1.1 服飾的皺褶位置與畫法 5.1.2 畫出寬袍大袖的飄逸感 ・5.2 精美紋飾綴天衣 5.2.1 常見的紋飾 5.2.2 引入神話元素 ・5.3 服飾變化更多姿 5.3.1 領口的位置 5.3.2 層次帶來更多變化 ・5.4 月下仙 ・附錄
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