人間寫真家˙細江英公自傳三部作：《無邊界：我的寫真史》+《我思我想：我的寫真觀》+《球體寫真二元論：我的寫真哲學》（全球完全生產限定，精裝編號書盒珍藏版）


	日本戰後第一代現代攝影教父、攝影家森山大道啟蒙恩師三島由紀夫《薔薇刑》策畫掌鏡者、爬梳日本寫真發展史的重要一塊拼圖華文世界唯一細江英公自傳三部曲 ▉本書特色 ●唯一自傳隆重登場！國寶級寫真家親自授權，原著發行十五年後，全球唯一中文版問世 ●此生珍藏只有這一次！全世界完全生產限定1500套，附流水編號，售完即絕版 ●簽名+印章特別版！每部扉頁印有作者英文簽名及漢字角印，世間獨有，絕對珍藏 ●典藏書盒向大師致敬！王志弘精心設計，從內文、封面到書盒，完整呈現細江獨有風味細江英公（Eikoh Hosoe），日本國寶級攝影大師，戰後第一代現代攝影教父，崇高地位如暗黑舞踏宗師大野一雄、圓點教母草間彌生，也是知名攝影家森山大道的啟蒙恩師。一生充滿精采傳奇，有「攝影界鬼才」之稱。 ▉從外交官到攝影家，十八歲首次參賽一鳴驚人挑戰傳統，帶領攝影由紀實走向超現實和表現主義美學開創作品代理先河，啟蒙森山大道一九三三年出生於山形縣的細江英公，原本想學西班牙文立志當外交官，韓戰爆發那一年，十七歲的他首次藉由父親的Thornton reflex單眼相機接觸攝影，隔年即嶄露頭角，以《小波迪》獲得富士攝影大賽學生部金獎，自此「攝影才是自己該走的路」在心頭開始萌芽。後來聽從攝影家田村榮建議，於一九五二年進入東京寫真短期大學（今東京工藝大學）。早期受土門拳紀實攝影影響，之後與前衛藝術家、Demokurato美術家協會創辦人瑛九往來甚密，確立了他挑戰既定概念的獨特藝術觀。畢業後於一九五六年舉辦第一次個展「東京的美國女兒」，參與攝影評論家福島辰夫策畫的展覽「十人之眼」。一九五九年偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人，成立攝影家團體「VIVO」，自行代理攝影作品，與當時主流的「寫實主義攝影運動」抗衡，帶領攝影由紀實走向超現實和表現主義美學，對日本現代攝影發展有深遠的影響。一九六一年VIVO 解散前，細江英公收留深受吸引而投效的年輕攝影師當助手，他就是日後享譽國際的森山大道。 ▉與各類藝術家跨界合作，透過三島由紀夫身體透討生與死攝影集《薔薇刑》攀上創作生涯高峰，引起西方世界矚目《鎌鼬》、《高第的宇宙》連世界巨匠米羅都推崇不遵循傳統，詭譎又如夢境般詩意的獨有攝影視角，讓細江英公經常跨界與不同領域的藝術家合作。寺山修司被他視為攝影天才，兩人惺惺相惜，一九六○在寺山修司邀約下，用十六釐米底片拍攝生平唯一黑白實驗短片《肚臍與原爆》，此片也為日本實驗電影畫下分界。一九六一年接受三島由紀夫委託，合作拍攝《薔薇刑》。儘管細江英公二十七歲時，就以粗粒子手法打破傳攝影呈現的《男與女》系列出名，榮獲日本寫真評論家協會新人賞，但真正讓他攀上顛峰的，卻是這部透過三島由紀夫身體探討生與死的《薔薇刑》。這部攝影生涯的重要代表作，剛完成時並沒有獲得高度反響，直到三島由紀夫自殺後才聲名大噪。《薔薇刑》在日本攝影史上有著不可抹滅的崇高地位，不但讓細江英公榮獲日本寫真評論家協會作家賞，也引起西方國家的注意。一九六五至一九六八年間，細江英公為暗黑舞踏共同創始人土方巽掌鏡，拍攝具有東北地方靈氣與瘋狂幻想世界的《鎌鼬》系列。這個作品既是對土方巽故鄉的記錄，也拍出細江英公的鄉愁和童年記憶。這種「記憶的記錄」是他對於日本戰後社會及精神狀態的反思，更重要的是，對日本傳統藝術的象徵主義當代化的一種嘗試。細江英公以此系列榮獲一九六九年度藝術類文部大臣獎，連世界巨匠米羅亦十分讚譽，親筆寫信向他致意，後來還幫他的攝影集《高第的宇宙》繪製兩幅「繪序詩」。那幾年細江英公也在紐約草間彌生工作室中，為她拍攝個人及行為藝術的影像紀錄，細膩捕捉她眼神中流露出的透徹堅毅氣質。 ▉設立VIVO、籌辦寫大藝廊、成立寫真學校，集創作者、教育者及改革者於一身選入「世界聞名攝影家」之列、獲獎無數，促進日本與世界藝術交流深入細江世界掌握日本寫真史發展脈絡，球體寫真二元論叩問攝影本質一九七○年代現代美術藝廊未曾舉辦過以販賣照片為目的的展覽，細江英公卻在一九七一年春末夏初，於銀座畫廊春秋策辦「原版照片」販售首展，高舉「攝影家的自由與獨立」大旗，可謂世界先驅。一九七四年與深瀨昌久、東松照明、荒木經惟、橫須賀功光、森山大道等人設立WORKSHOP寫真學校，一九七五在東京寫真短期大學執教鞭，一九八一年成為日本寫真協會副理事長，一九九四擔任東京工藝大學藝術學部教授，集創作者、教育者及改革者於一身，於一九九八年被授予紫綬褒章。一九九九年被知名出版家「光圈」（Aperture）選入「世界聞名攝影家」之列，二○○三年英國皇家攝影協會頒發「特別勳章」給他，二○○六年一月，榮獲美國聖地牙哥攝影藝術博物館（MoPA，Museum of Photographic Arts）世紀終身成就獎（Century Award for Life Achievement），並分別於二○○七、二○○八年獲得旭日小綬章與每日藝術賞。細江英公在日本攝影史上擁有巨大影響力，不僅致力於自身創作，更奉獻精力促進日本與世界藝術交流，二○一○年被日本政府評選為文化功勞者，二○一七年獲頒旭日重光章，豐功偉業得到海內外高度評價。所謂攝影，細江英公認為是「被攝體與攝影家兩者關係的藝術」，也是一種「相遇的藝術」；論及攝影二元論，他以地球的球體來思考，一極是主觀，另一極是客觀，攝影家是穿行其間的旅人，不斷探索未知的領域。《無邊界：我的寫真史》、《我思我想：我的寫真觀》、《球體寫真二元論：我的寫真哲學》這套親自撰寫、口述與拍攝的自傳三部曲，是深入細江英公世界、爬梳日本寫真史的最佳作品。 ●首部作《無邊界：我的寫真史》細江英公的「過去」與「未來」。朝向未來，記錄下他從17歲到72歲跨越半世紀的活動一一從活動中看見他的實踐哲學！「我今年已屆七十二歲高齡，回顧過往，我與攝影相遇也已超過五十個年頭。其間遭遇各種事情，也學習到各式各樣的經驗，現在只希望能以攝影家身分，繼續懷抱『生涯現任』攝影家的夢想、持續攝影下去。」細江英公歷經第二次世界大戰和戰後糧食缺乏的時代，與攝影相遇逾五十年，工作時他非常珍惜「當下」，因而對過往的人、事、物記憶深刻。本書記錄細江英公一九五○～二○○○的寫真生涯，歷經戰事饑餓時代後造就自己的歷史。這部自傳以「現在」為起點的倒敘方式回溯過去，不僅記載過去，更期望放眼未來。從中我們窺見國寶級大師的養成，與西方攝影藝文家的撞擊，精采呈現日本戰後寫真風華年代的一頁傳奇。 ˙本書蒐錄67幅照片、雜誌封面及海報。 ●二部作《我思我想：我的寫真觀》細江英公的「現今」。以「生涯現役」為目標，攝影家率直道盡現在的心境一一從話語中看見他的時代見解與世界觀！「攝影的目標，和運動的目標一樣，重點不是成為第一，而是成為唯一。」藉由對談，細江英公再次自問自答、思考「何謂攝影」，以及何謂「自己的攝影」。他將歷次訪談，當做重新觀看「自己過去的攝影」、思考「未來自己的攝影」的出發點。除了探討「創作自己的攝影作品」之外，也談論一手策辦的「寫大藝廊」，以及從一九七五年到二○○三年退休為止，二十八年間策畫的各種展覽。除了攝影家之外，細江英公認為知識分子也會對攝影哲學、藝術以及社會本質越來越關心，所以會有更多「攝影」與「攝影家」的鑽研，當社會環境整備完成，攝影家就能獲得解放，以創作者的身分，對攝影做出貢獻。無論生活再怎麼痛苦，攝影家都要誠實、持續地攝影，如此不僅可提升社會大眾對攝影家的認知，同時會出現更多嚴肅且專業的評論。 ˙本書蒐錄140幅照片、雜誌封面及海報。 ●三部作《球體寫真二元論：我的寫真哲學》邀請你進入細江英公的世界！自傳三部曲完結連同未公開照片，俯瞰巨匠的工作全貌──從照片中看見他豐饒的創作魂與攝影哲學！攝影沒有所謂「西洋攝影」與「日本攝影」之分。以往攝影二元論，將觀點區分為「紀錄性＝客觀」、「自我表現性＝主觀」，放在對立的角度思考太過牽強，因為實際的攝影表現存在著複雜的多樣性，兩者既可融合也可獨立。細江英公將攝影比擬為地球球體，「客觀」為北極，「主觀」為南極。在球體上，「攝影」這位旅人的目標是前往另一處極點，在經歷困苦的旅行之後總算到達極點，如果打算繼續旅程，則有可能再次回到原來的出發點。旅人可以隨意留在某處，或長久停留在喜歡的地方，也可以自由自在的移動，繼續探索未知的領域。隨著電子攝影、數位影像處理技術的陸續出現，會有更多自我表現的攝影。他將這些能夠產生多樣攝影可能性的球體論，稱之為「細江英公的球體攝影二元論」，在其中探索屬於他的攝影自由，也期望對此想法產生共鳴的「攝影哲學家」能及早現身，共同思考攝影的現在與未來。 ˙本書蒐錄各時期公開與未公開的176幅珍貴照片，談論拍攝前後的想法以及與各藝術家的互動。


	目錄首部作《無邊界：我的寫真史》前言　 2005　現在開始想做的事　 2004 首次的慶祝會　 2003　永遠的石棉館　 2002　在FAPA演講　 2001　某個決心與關於三島由紀夫的演講　 2000　二十世紀最後的巡迴展　 1999　加入「世界聞名攝影家」的行列　 1998　打敗癌症　 1997　可說是休養的一年　 1996　冷靜思考過去的一年　 1995　嘗試舉辦救援受災戶拍賣會　 1994　展覽是一期一會　 1993　迎接六十大壽　 1992　攝影工作坊有很多副產品　 1991　鎌鼬美術館的動向　 1990　在不同地方舉辦展覽　 1989　關於「攝影誕生一五○週年」　 1988　刷新參觀者人數的攝影展　 1987　學習白金印相技術　 1986　《照片的觀看方式》出版始末　 1985　與雕刻家合作　 1984　在米蘭舉辦攝影展　 1983　前往亞爾國際攝影展　 1982　榮獲巴黎榮譽市民獎　 1981　在法國各地舉辦攝影展　 1980　探訪宮武東洋先生　 1979　「相遇」與「離別」，以及全新的「嘗試」　把照片拿給巨匠米羅看　 1977　挑戰高第　 1976　圖森市榮譽市民　 1975　在大學執教鞭　 1974　設立「WORKSHOP攝影學校」　 1973　在海外舉辦的攝影工作坊　 1972　自己也試著購買照片　 1971　為販售照片舉辦展覽　 1970　遭遇讓人無法忘懷的事 1969　對攝影家而言的美術館與藝廊　 1968　追求設立攝影美術館的夢想　 1967　在海外出版攝影集　 1966　缺乏成果的一年　 1965　拍攝「記憶」　 1964 接下拍攝電影《東京奧運》的部分導演工作　 1963　榮獲日本寫真評論家協會作家獎　 1962　結婚　 1961　為三島由紀夫拍照　 1960　藉由攝影探求性，也嘗試拍攝電影　 1959　結識土方巽和設立VIVO　 1958〜57　抱持專業意識　 1956　舉辦首次攝影展　 1955　首次嘗試寫書　 1954　就職考試失敗、到處販售照片　 1953　另一所學校　 1952　進入寫大就讀、吸收瑛九能量　 1951　嘗試參加比賽　 1950　使用父親的相機　附錄Ａ　文獻目錄　附錄Ｂ　展覽會歷程　後記　 ●二部作《我思我想：我的寫真觀》 Ⅰ 從年輕時開始，即有「攝影家」的想法攝影家必須如風般存在嗎？　 Ⅱ 照片並非一定就是真實　「社會的寫實主義」與「社會主義的寫實主義」不同　另一種攝影的幸福備註1：關於我的攝影觀《Photo Pre》雜誌的訪談內容　 Ⅲ 廣告攝影是社會的鏡子　想要拍攝令人感動的照片　必須慎選美術設計備註2：關於攝影師與相機與橫尾忠則的對話攝影家只要是普通人就好備註3：關於業餘與專業《Photo Pre》雜誌的訪談內容把攝影當作工作的困難　攝影家最好空出腦袋一半空間　寺山修司是天才　攝影家與畫家的關鍵差別在哪裡？　藉由「遮眼攝影術」，獲得各式各樣的經驗　 Ⅳ 身為被攝體、三島由紀夫與大野一雄的厲害之處備註4：關於被攝體與攝影家與三島由紀夫的對談備註5：關於攝影集與攝影展與渡邊勉先生的對談對三島由紀夫切腹自殺事件的感慨，以及對馬爾羅的認識　沉默的意義　 Ⅴ 關於創作家與作品的不即不離　關於評論攝影　對攝影家而言何謂評論　攝影家如何看待其他攝影家的作品？　三島由紀夫也是優秀的評論家　至今仍獲得刺激的競爭對手　 Photoshop的魔術值得矚目　是否會誕生數位經營者？　 Ⅵ 攝影家必須誠實　「無論什麼都試一下」的心態　清里攝影美術館的目標　攝影家無法逃避的意識問題　 Ⅶ 日本與世界的攝影環境　攝影的歷史還太短　理應學習的巴黎攝影月　無法忘懷席哈克市長的致詞內容　關於販售照片　備註6：關於買賣照片與草森紳一先生的對話　 Ⅷ 數位的可能性與限制　沖洗照片是演奏、攝影是作曲、底片是樂譜　完成作品之前　 Ⅸ 關於攝影教育的方式　為何畢業作品展很無聊？備註7：關於和攝影的相遇　與笠井爾示先生的對話　 Ⅹ 「獻給二十一世紀的訊息」與「來自二十世紀的訊息」　何謂過去的攝影？　身為核子時代的攝影家　備註8：羅素．愛因斯坦宣言（Russell Einstein Manifesto）　備註9：「寫大藝廊」展覽歷程　備註10：「清里攝影美術館」展覽歷程　 ●三部作《球體寫真二元論：我的寫真哲學》 Ⅰ 年輕時的攝影作品――初期作品　 Ⅱ 環遊世界的攝影作品――自選代表作品　 ◎男與女　 ◎薔薇刑　 ˙《薔薇刑》攝影筆記　 ◎媽媽是傻瓜　 ◎小高與我　 ◎鎌鼬　 ◎擁抱　 ˙未來與過去的因緣《擁抱》後記　 ◎高第的宇宙　 ˙「高第」的肉體與靈性　 ◎Luna Rossa　 ˙《Luna Rossa》前言／攝影筆記／暗房筆記　 ◎春本、浮世繪副本　 ˙《春本˙浮世繪副本》戲作者之辯　 Ⅲ 等待曝光機會的攝影作品　無限的網――草間彌生　蝴蝶之夢――大野一雄　留白之春――青山美紀　明治人的氣概――實業家的肖像　閃耀光輝的人士――科學家的肖像　 Ⅳ 熟識的藝術家 Ⅴ 獻給未來的訊息──生活在核子時代　 ◎死之灰——龐貝城與廣島　後記


	作者簡介細江英公一九三三年出生於山形縣米澤市，在東京長大。獲得一九五一年富士攝影大賽學生部金獎，以此為契機，立定目標成為攝影家。一九五六年舉辦首次個展「東京的美國女兒」。一九五九年，與東松照明、奈良原一高等攝影家，組成自行代理作品的「VIVO」，成為戰後攝影轉換期的重心。以性愛與肉體為主題，拍攝《男與女》；把三島由紀夫當做被攝體，建構巴洛克式、耽美空間的《薔薇刑男》；此外，也有以舞踏家土方巽為被攝體，創造東北地方之靈氣與瘋狂的幻想世界——《鎌鼬》等作品，因與特異的被攝體之間的關係，陸續發表極具故事性的創作。在海外舉辦過眾多展覽，在國內也開設攝影工作室、從事攝影教育，並造就大學組織之攝影收藏，傾力於各式社會活動。一九九○年起，透過攝影研究如何豐富高齡者的精神生活；二○○四年，負責監修佐藤富雄的著作《透過「拍攝」回歸年輕的身心、相機是最好的維他命》。二○○三年，發表《春本˙浮世繪副本》；同一年，英國皇家攝影協會頒發創立一百五十週年紀念「特別勳章」。二○○六年一月，獲得美國聖地牙哥攝影藝術博物館（MoPA，Museum of Photographic Arts）世紀終身成就獎（Century Award for Life Achievement）；之前的得獎者為曼努埃爾．阿爾瓦雷斯．布拉沃（Manuel Alvarez Bravo）、阿諾德．紐曼（Arnold Newman）等人。另有攝影集《擁抱》、《高第的宇宙》、《Luna Rossa》、《媽媽是傻瓜》等。曾任東京工藝大學名譽教授，以及日本寫真家協會、日本寫真協會、日本寫真藝術學會等會員。相關著作：《我思我想：我的寫真觀》《無邊界：我的寫真史》《球體寫真二元論：我的寫真哲學》譯者簡介廖慧淑東京外語專門學校日中翻譯科畢業，並於視丘攝影學院研修攝影。曾任《遠見》、《卓越》雜誌記者；《WA.SA.BI.日本四季之旅》、《AZ時尚旅遊》雜誌採訪編輯、日文編譯及攝影。目前為自由工作者，專職翻譯及攝影，譯作有《巴黎．家的私設計》、《這是一場從巴黎地鐵開始的小旅行》、《犬的記憶》、《犬的記憶－－終章》、《Herman Miller物語》、《晝的學校夜的學校》等書，攝影作品主要為音樂CD封面攝影、演唱會攝影及雜誌攝影。繪者簡介王志弘封面設計／王志弘台灣平面設計師，國際平面設計聯盟（AGI）會員。1975年生於台北，1995年私立復興高級商工職業學校畢業。2000年成立個人工作室，承接包含出版、藝術、建築、電影、音樂等領域各式平面設計專案。2008與2012年，先後與出版社合作設立Insight、Source書系，以設計、藝術為主題，引介如荒木經惟、佐藤卓、橫尾忠則、中平卓馬與川久保玲等相關之作品。作品六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA葛西薰評審獎與銀獎、韓國坡州出版美術賞，東京TDC提名獎。著有《Design by wangzhihong.com: A Selection of Book Designs, 2001–2016》。