「編導式攝影」中的記錄思維

導論 

面對照片  
照片是什麼? 
照片的藝術性為何? 

早期「現代攝影」的純粹「鏡像」觀 
「現代藝術」 
「現代攝影」的「純粹攝影」觀 
「形式主義」的攝影觀 
史蒂格力茲和美國「現代攝影」
 
「鏡像式表現攝影」的心智視野 
「心智影像」(mental image)的探索 
「表現攝影」和「抽象表現繪畫」的對話 

拍照記錄 
「紀錄攝影」的操作定義 
「紀錄攝影」的社會角色 
「紀錄攝影」的閱讀場域 

個私「鏡像」的記錄藝術 
「鏡像」紀實與藝術創造間的拉拒 
「普普藝術」與個私的「紀錄攝影」觀 
 個人、私有化的記錄影像觀 
 渥克.艾文斯的「普普」紀錄影像觀 
「新地誌型攝影」的紀錄美學 

拍照邁向「觀念攝影」 
「鏡像」在「觀念藝術」中的角色 
拍照記錄個人的藝術觀 
照片作為藝術中的實際元素 
近代「觀念藝術」中的「鏡像」觀念化 

再論「編導式攝影」中的影像議題 
「矯飾攝影」的創造觀 
「編導式攝影」的特質分析

結語 
個人簡介
參考書目

作者簡介



游本寬

　　1956年生，美國 Ohio University「美術攝影」碩士(MFA)、藝術教育碩士(MA)，是台灣八0年代出國研修攝影專業代表人物之一，在台灣大專院校從事影像傳播與美學教育迄今25年，現任實踐大學「媒體傳播設計系」專任教授，台南藝術大學「藝術創作理論研究所」博士班，以及政治大學「傳播學院」兼任教授。 

　　游本寬於1992年，首先將西方 Fine Art Photography 以自身的學術及藝術涵養譯名為「美術攝影」,並提出「照像．造像」的創作觀，以傳統照片、「攝影藝術書」和多元影像裝置形式，在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦近百次展覽，來呼應自己所倡導的「美術攝影」。 

　　1981年起，游本寬以自己在台、美雙邊來回生活切換的經驗與體悟，融合西方冷靜的獵奇眼光與在地人高溫的情感，來顯現台灣日常景觀、建築及其相關的文化產物，持續發表「閱讀台灣」系列的影像，代表作品有：《真假之間》系列，動物篇、肖像篇、信仰篇；《法國椅子在台灣，觀光旅遊》系列；《台灣房子》系列，民舍、商家、宗教建物專題；《永續寶島》系列；《台灣公共藝術》系列，地標篇；《遮公掩音》系列；《鏡話．臺詞》，我的「限制級」照片。 

　　除了個人的藝術創作外，游本寬更曾接受「臺灣美術館」委託，就該館攝影類典藏品進行研究,並據此策劃了《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。此外，在學術研究方面，游本寬也多次通過國家補助，從事東、西攝影教育研究，以及台灣當代攝影家和影像數位化的互動研究。 

　　近年來，游本寬的影像除了私人購藏外，也被公、私立美術機構典藏或館藏，如：臺北市立美術館《潛．露》系列、《影像構成》系列；臺灣美術館《影像構成》系列、《台灣新郎》系列、《真假之間信仰篇》照片影像裝置、《台灣的公共藝術地標篇》70英吋大照片以及影像裝置；美國紐約州水牛城第六、第七屆《CEPA 藝廊攝影藝術拍賣雙年展》《法國椅子在台灣》、《台灣新郎》系列；德國柏林 Forderkoje 藝術空間《台灣房子》行動藝術紀錄照片，以及影像輸出的裝置作品；上海師範大學《東看．西想》系列；福建泉州華光攝影藝術學院 「郎靜山攝影藝術館」《台灣水塔》系列。 

　　游本寬的著作有：《游本寬影像構成》1990、《論超現實攝影》1995、《真假之間》2001、《台灣新郎》2002、《美術攝影論思》2003、《手框景．機傳情》──政大手機書 2009、《台灣公共藝術──地標篇》2011,以及《游潛兼行露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》2012、《鏡話．臺詞》,我的「限制級」 照片 2014、《五九老爸的相簿》2015。