當代音樂人求生指南：版權、合約、產業的十堂法律課

　　「蘇打綠」為什麼要變成「魚丁系」？
　　所謂「取樣」跟「抄襲」的界線到底在哪裡？
　　我可以自己使用工具，為「AI 孫燕姿」發行新歌嗎？
　　翻唱、演出、DJ播放自己的愛曲，到底應該要跟哪些單位取得授權？

　　在動人旋律背後，需要考慮的法律問題無處不在，要如何在保護自身權益的同時，避免誤踩法律坑？本書作者、知名音樂產業法律顧問、同時身兼音樂創作者身份的吳沛恆，將利用法學專業及產業經驗，透過十堂精實法律課，帶你破解音樂產業常見難題。

　　本書透過實際案例解析，深入淺出剖析作品權利歸屬、合約協商等音樂產業會遇到的法律難題，搭配精美圖表將生硬法律概念清晰呈現。在吸收知識的過程中，還能看到許多音樂創作背後的動人故事（辛酸血淚），無論你是創作新手、藝文工作者、產業老鳥，還是一位純粹的音樂愛好者，都不妨放一本在工作桌備用，隨時隨地翻閱保平安。

　　本書獨家收錄10篇來自「沒有新歌的唱片行」主理人詹宏翔(小風)、饒舌歌手熊仔Kumachan、DJ Rainbowchild、饒舌歌手老莫ILL MO、音樂文字工作者王信權、清華大學人類學研究所副教授林浩立、經紀人左光平、Dear Musik執行長張凱特、DJ 與文字工作者陳涵、音樂產業媒體《22 世紀衛星》創辦人暨主編Brien John等一線音樂工作者的專業分享，從實務角度補充創作與產業的深度見解，讓你不僅學會法律，更看懂音樂的全貌。

本書特色

　　台灣第一本流行音樂法律專書！本書從基礎的創作流程、產業運作到實務慣例，以案例剖析版權、合約與創作的爭議，破解產業常見難題，用淺白話語解讀複雜法律，帶你掌握權益保障的核心。不論對業餘、專職創作人或樂迷們，絕對是守護創作、避免踩坑的必備全方位工具書。
 

推薦序｜「音樂文化、科技創新與著作權規範的共生與調和 
推薦序｜進軍國際音樂市場必備的後勤彈藥庫
自序｜「看起來」不像唸法律的人
第一章｜一首歌的誕生與權利歸屬
附筆01｜那一段「沒有新歌」的日子
第二章｜新型態創作與衍生爭議
附筆02｜Type Beat or Not Type Beat, That Is the Question
第三章｜AI創作與未來展望
附筆03｜在機器完全取代人類以前：從音樂製作角度看AI的應用
第四章｜音樂的抄襲（上）：著作權法保護範圍與抄襲認定
附筆04｜嘻哈音樂的取樣倫理
第五章｜音樂的抄襲（下）：合理使用
附筆05｜不只是「口水歌」：談高凌風與一些翻唱的歪歌
第六章｜音樂生產鏈與授權結構
附筆06｜Kiss夜總會：臺灣舞廳都會現代性的極致展現
第七章｜使用歌曲要找誰授權？
附筆07｜從《五燈獎》到《原子少年》：音樂選秀與綜藝節目創造的台灣流行音樂
第八章｜合約實務（上）：藝人經紀
附筆08｜身為一名獨立音樂經紀人
第九章｜合約實務（中）：詞曲經紀
附筆09｜唱片行？還在嗎？
第十章｜合約實務（下）：製作與演出
附筆10｜邁向更健全的音樂產業

 

作者簡介



吳沛恆 aka PETERWU

　　加州柏克萊大學法學碩士（科技法律專長證書）。

　　音樂產業法律顧問，斜槓A&R、Beatmaker、詞曲作者、DJ、製作人等身份。

　　精通著作權法、娛樂法、音樂法，為眾多線上藝人、版權公司、娛樂新創產業之法律顧問。曾任政府部門、各大專院校、企業客座講師。