【代購】MIT米特薩克斯風重奏團 / 大地之息 (CD)

【大地之息】──來自臺灣的聲音
米特的第二張專輯，始於一個提問：
演奏著來自西方的薩克斯風，屬於我們臺灣自己的聲音是什麼？

身為臺灣的音樂家，米特自創團以來，常與國際音樂家交流合作，也曾多次將作品帶往世界舞台。在一次次文化交會的經驗中，我們開始反思：在這些交會裡，什麼是真正屬於我們的聲音？臺灣的音樂，可以透過薩克斯風說出怎樣的故事？
2018 年，我們發行了第一張同名專輯，紀錄了米特創團五年來的種種經歷。那是一張里程碑式的回顧專輯，收錄了我們最具代表性的舞台作品，包括曾於國際演出、與大師合作的經典曲目，是我們對外展示演奏實力與舞台經驗的集大成。
而這張《大地之息》，則是一次更深層的內在探尋。它是我們第二個五年的總結，試圖從文化、記憶與土地的角度，回望並回應「我們是誰」。我們邀請多位優秀的臺灣作曲家與編曲家創作與改編，以臺灣的故事與旋律為核心，結合薩克斯風重奏豐富的音色與演奏技巧，讓來自西方的樂器，發出臺灣土地的聲音。
專輯於 2023 年底錄製完成，原預計於 2024 年發行。然而，疫情幾年來讓國際的音樂交流陷入停滯，連結中斷。我們選擇將這份作品保留至 2025 年，再次準備出發之際，才將它推出。對我們來說，這不只是一張專輯，更是一封等待寄出的信。如今時機成熟，我們希望透過《大地之息》，重新啟動與世界的對話，把臺灣的聲音帶得更遠。記憶、風土與幻想專輯以梁婉筠的《大地之息》揭開序幕，這是一首米特薩克斯風重奏團委託創作的重要作品，從呼吸的韻律出發，描繪風拂過土地、陽光灑落田野與雨水滋養大地的景象。作品共分三個樂章，融合文化與自然的意象，包含客家民謠動機，象徵這片土地的靜謐與生機與人們的共生連結。
陳昶安《四月望雨幻想變奏曲》則取材自鄧雨賢的四首經典民謠，透過現代的和聲與節奏語言重新構築記憶中的旋律。《雨夜花》、《望春風》等熟悉的旋律，在此幻化為當代的音樂語言，是一種跨時代的致敬，也展現我們如何看待傳統與當代的對話。
另一首重要原創作品是周宣宏的《恆春古城－琅嶠之憶》，以三個樂章描繪恆春的歷史與文化傳說。從八寶公主的故事、古城門的威儀到《思想起》的思古之情，這部為十重奏所作的大型作品，是音樂敘事與歷史意象的精彩結合。
此外，我們也精選多首由黃珮涵老師改編、原為鋼琴家盧易之創作的臺灣民謠作品，包括《桃花過渡》、《草蜢弄雞公》、《採茶歌》等，以四重奏形式呈現。每一首都保有民謠的韻味，並融合薩克斯風的靈動、對話與炫技，讓聽眾在親切的旋律中，感受到耳目一新的表現力。
還有梁婉筠的《杜普勒效應》與《蒲公英》，分別呈現物理現象與自然隱喻，技術上充滿挑戰，也展現了薩克斯風重奏的音響潛力。
這些作品彼此獨立，卻又共同勾勒出我們想呈現的主題──「臺灣的聲音」。它不只是一種風格，而是一種姿態，一種願意挖掘、回望並勇敢表達的創作態度。


本作品由財團法人國家文化藝術基金會、臺北市政府文化局贊助
曲目 :
1《大地之息》
2《恆春古城－琅嶠之憶》，第一樂章〈八寶公主〉
3《恆春古城－琅嶠之憶》，第二樂章〈古城意象〉
4《恆春古城－琅嶠之憶》，第三樂章〈風的聲音：思想起〉
5《桃花過渡》
6《杜普勒效應》
7《蒲公英》 
8《採茶歌》 
9《草蜢弄雞公》
10《四月望雨幻想變奏曲》
 
藝人介紹 :
 ｜米特薩克斯風重奏團 MIT Saxophone Ensemble｜    全台唯一連續七年榮獲國藝會「Taiwan Top」之專業薩克斯風重奏團隊
 以臺灣為根，以世界為舞台，創造屬於臺灣的薩克斯風聲響2013年成立於臺灣的米特薩克斯風重奏團（MIT Saxophone Ensemble），由團長陳冠文號召12位自國外留學歸國的青年音樂家共同創立，是臺灣首個以薩克斯風重奏為核心、具制度化演出與培訓架構的專業團隊。隨著團隊規模與觸及領域逐步擴大，團隊現有成員已超過30人，涵蓋來自美國、法國、荷蘭、義大利、泰國、日本、比利時與德國等多國留學歸國的音樂家，皆具音樂碩博士學位或豐富的國際演出經驗，活躍於演奏、教學、創作與推廣等領域，致力將薩克斯風藝術推向更深更廣的層次。自2016年起，團隊邀請瑞士蘇黎世藝術大學薩克斯風教授 Lars Mlekusch 擔任藝術總監，積極與歐洲當代音樂體系接軌。同年團隊首次參與亞洲薩克斯風大會，並與法國著名薩克斯風演奏家Vincent David、Philippe Geiss展開首次合作；隔年受邀參與Vincent David策劃的《Mr. Sax Voyage》港澳巡演，開啟對外發展的重要起點。2018年，米特代表臺灣登上克羅埃西亞國家劇院，參與世界薩克斯風年會，發表融合臺灣文化的原創作品《慶長生》，成為首支登上該國際舞台的臺灣團隊，正式躍升為具國際能見度的重奏品牌。2024年，米特成功號召100位薩克斯風演奏者登上國家音樂廳，創下該廳成立37年來首場薩克斯風百人合奏的歷史紀錄；2025年，更與衛武營國家藝術文化中心合作舉辦國際薩克斯風音樂營，匯聚超過20位國際師資與百位薩克斯風演奏者，並搭配管風琴合作演出，再次締造紀錄。團隊演出足跡遍及全臺各縣市，並拓展至克羅埃西亞、香港、澳門、新加坡等地，曾合作的指揮家包括廖國敏、許瀞心、郭聯昌，並與須川展也、松下洋、Debra Richtmeyer、Valentin Kovalev、原博巳、FIVE SAX、Kerius Quartet等多位國際知名薩克斯風藝術家合作。風格上，米特擅長古典、爵士、當代與民謠等多元曲風，編制彈性從四重奏到十重奏以上，可根據不同演出場域靈活調整。團隊至2025年已委託並發表近20首臺灣作曲家作品，推動在地音樂語彙的現代化書寫。2018年推出首張同名專輯《米特薩克斯風重奏團》，收錄與Vincent David、Philippe Geiss合作的經典曲目，為團隊首五年的里程碑紀錄；2025年發行第二張專輯《大地之息》，以更深層的文化視角，探索臺灣故事與土地情感，透過薩克斯風豐富的音色與技巧，讓來自西方的薩克斯風展現臺灣土地的聲音。教育推廣是米特的重要使命之一。2015年起推動「菁英培訓計畫」，首創以薩克斯風重奏為主軸的系統化培訓平台，設有青少年團、青年團與菁英團三階段，至今已有來自50所學校、超過100位青年演奏者參與，其中菁英團曾榮獲「堤頂之星」殊榮，三團更分別獲得「亞太盃國際音樂大賽」各年齡組別冠軍。此外，成立近30個以社會人士為主的附設樂團，2025年透過「米特教育學院」系統化教材與教學法，與坊間音樂教室廣泛合作，啟蒙推廣人數已累積超過3000人。2017年，米特成立親子音樂劇品牌「米特動物樂園」，開創以薩克斯風結合劇場藝術的新演出型態，成功跨足親子市場。歷年推出《謎之音樂廳》、《薩克歷險記》、《Do Re Mi 喜咧兜？》等作品，演出遍及臺北兒藝節、苗北兒藝節、衛武營藝企學、華山親子表藝節、宜蘭國際童玩藝術節及MUZIKids 兒童古典音樂節等，深受家庭觀眾喜愛。此外，團隊亦受邀赴香港參與兒童慈善公益活動，透過藝術與公益的結合，積極回饋社會。米特動物樂園以藝術扎根為核心理念，期望藉由親子音樂劇的創作與演出，培養下一代對藝術的興趣與喜愛，建立親子間共享藝術的美好體驗。在跨界創作領域，米特積極與不同藝術形式展開合作。2022年與導演鴻鴻、紀錄片導演柯金源共同打造音樂劇場《風・光》，透過聲響與影像交織呈現臺灣環境記憶。2023年與百年傳統東華皮影劇團共同製作《薩影奇事》，將皮影戲結合現場重奏與光影科技，創造傳統與現代共構的新表演語彙。多年來，米特獲得企業與基金會肯定支持，包含台新銀行、遠東集團、南山人壽、華南銀行、豐泰文教基金會、王道銀行教育基金會、中國信託慈善基金會、麗寶文化藝術基金會及新光三越等。邁入第二個十年，米特以「創作深化、國際發聲、教育扎根、觀眾分眾、組織永續」為發展藍圖，持續以聲音為媒，打造獨特的臺灣薩克斯風文化，讓世界聽見臺灣，讓更多人感受薩克斯風重奏藝術的深度與魅力。