霍克尼論攝影（增訂本）兩款封面隨機發貨

《霍克尼論攝影》(增訂本)收錄了大衛·霍克尼與好友保羅·喬伊絲關於攝影的對談十七篇，內容關於霍克尼的圖像思考與影像實驗，展現了一位多才多藝、創造力十足的藝術家，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間，是霍克尼一如既往的關注。在本書中，他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵，是對表面的確認。

霍克尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”《霍克尼論攝影》充分體現了一位傑出藝術家的實踐自覺與理論自覺。作為大衛·霍克尼一部專？論述攝影與影像藝術的著作，本書版曾在1994年被引進中國，在藝術相關專業的師生群體中引起了廣泛討論。此後的二十餘年，隨著大衛·霍克尼著作的中文版陸續推出，本書逐漸淡出了讀者的視野。理想國引進增訂本，期待它將持續激起新的、大的水花。

前言……………………………………1
對話1
倫敦，1982年7月………………………13
對話2
洛杉磯，1984年5月……………………33
對話 3
墨西哥城，1984年5月…………………71
對話 4
洛杉磯，1984年6月……………………123
對話 5
紐約，1984年11月… …………………137
對話 6
倫敦，1985年9月………………………151
對話 7
紐約，1985年11月… …………………169
對話 8
洛杉磯，1986年4月……………………181
對話 9
紐約，1986年9月………………………193
對話 10
洛杉磯，1987年3月……………………215
對話 11
洛杉磯，1988年… ……………………247
對話 12
倫敦和洛杉磯，1992年11月至12月……255
對話 13
洛杉磯，1994年3月至1995年…………263
對話 14
洛杉磯，1997年2月……………………273
對話 15
科隆、倫敦和洛杉磯，1997年… ……291
對話 16
洛杉磯，1998年6月……………………327
對話 17
巴黎和倫敦，1999年6月………………345
圖錄……………………………………361

大衛·霍克尼（David Hockney）
 
畫家、攝影師。20世紀60年代波普運動在英國的代表，被認為是20世紀 影響力的英國藝術家，也是當今畫壇有影響力的藝術家之一。霍克尼早年接受正規藝術教育，畢業於倫敦皇家藝術學院，1966年（29歲）即在畫廊舉辦個人畫展。受現代主義思潮影響，創作了大量蝕刻版畫，受到藝術界的重視。20世紀60年代多次到美國旅行，後在加州設立了自己的工作室。由此轉向寫實風格，並創作了多幅經典名作。如《大水花》，《一個藝術家的肖像》等。20世紀80年代起，霍克尼創作了一系列名為“Joiners”的攝影拼貼作品，通過寶麗來相片，探討了繪畫與攝影在視覺表現上的關係，對攝影作為藝術的可能性做了具有重要意義的探討。這使他在攝影 ，享有與畫家格哈德？裡希特同樣的重要地位。而在貢布里希的《藝術的故事》中，霍克尼也成為僅有的兩位被討論的攝影師，另一位是布列松。
 
保羅·喬伊絲（Paul Joyce）
 
電影製作人，擁有一家名為Lucida Productions的電影公司，主要拍攝藝術類紀錄片。他是大衛·霍克尼的好友，20世紀80年代至21世紀初，因為工作關係，他曾有大量機會和霍克尼在一起，對霍克尼那一時期的生活、工作有較深參與。