未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄


	台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。本書特色　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向各界好評　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導）　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者）　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者）　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者）專文推薦　　詩人、劇場及電影編導鴻鴻　　《新電影之死》共同編者迷走　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者張亦絢　　藝評人、影像史研究者張世倫跨世代推薦　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師劉振祥　　樂工林強　　紀錄片導演蕭菊貞　　國家電影及視聽文化中心執行長王君琦　　演員莫子儀　　馬來西亞電影人張吉安　　《毋甘願的電影史》作者蘇致亨


	目錄圖錄推薦序一個小跟班／小記者眼中的台灣新電影｜鴻鴻推薦序歷史的復返——回首台灣新電影與探詢新的解讀｜迷走推薦序你／妳與其他所有人的記憶都算數｜張亦絢推薦序探舊如新的電影考古，及其恍惚｜張世倫導論台灣（新）電影：未來的未來｜孫松榮、林松輝【跨時空的電影浪潮】注定靜止的波浪——香港新藝城和新電影的串連與衝突｜譚以諾｜＃香港新浪潮飄洋過海的南下電影——從新加坡台灣電影節到旅台東南亞導演｜林松輝｜＃電影南北向法國浪潮到台灣——新電影與法國《電影筆記》共振｜陳潔曜｜＃《電影筆記》【跨媒介的美學系譜】挑戰表演美學的暴力——《戲夢人生》的劇種與演員系譜｜汪俊彥｜＃劇場不死的繪畫夢——王童與楊德昌電影的繪畫與動畫｜陳亭聿｜＃繪畫穿過電影的照片——新電影與攝影的親緣關係｜孫松榮｜＃攝影【跨族群的影像歷史】原住民的銀幕形象轉變——非原民導演虞戡平、萬仁與黃明川的嘗試｜謝以萱｜＃原住民痛史原住民視野的台灣電影——被收編與杜撰的錯誤原民形象｜Yawi Yukex｜＃超譯原住民老兵不死，只是凋零？——新電影老兵形象的轉譯｜林怡秀｜＃外省人另一種社會寫實——「李師科案」的電影再現｜林怡秀｜＃社會事件【跨世代的性別抗爭】從生育到重生——女性命運電影的寫實擴張｜孫世鐸｜＃生之欲敢愛敢恨——楊惠姍電影的女性形象｜王萬睿｜＃女明星從「毋甘願」中奮力掙脫——新電影的感性政治｜孫世鐸｜＃毋甘願【跨音域的眾聲喧嘩】軍隊撐腰的方言——台灣電影的語言政治｜林松輝｜＃語言歌曲的未來在何方——李壽全與萬仁的《超級市民》｜王萬睿｜＃流行歌台灣電影音樂新轉向——侯孝賢與林強的音像結盟｜王念英｜＃新音樂【跨越新電影的歷史書寫】新電影四十一年？——張艾嘉《十一個女人》與新導演的誕生｜李翔齡｜＃電視單元劇新電影的寫實DNA——在劇情片看見紀錄片｜林木材｜＃紀錄片補拍的台灣影史——當錄像藝術遇上電影｜孫松榮｜＃數位藝術新電影的迴力鏢——從台灣布袋戲到法國美術館｜林松輝｜＃軟實力附錄：年表｜黃令華、蔡曉松、林姵菁、孫世鐸整理附錄：影片索引


	編者簡介林松輝　　國立台灣大學文學士，英國劍橋大學碩士、博士。曾於英國里茲（Leeds）大學與艾瑟特（Exeter）大學任教逾十年，現為香港中文大學文化及宗教研究系教授。中文學術專書包括《蔡明亮與緩慢電影》（2016）、《膠卷同志：當代中華電影中之男同性戀再現》（2021），最新英文專書為 Taiwan Cinema as Soft Power: Authorship, Transnationality, Historiography（2022）。孫松榮　　國立台北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授，《藝術評論》主編。主要研究領域為現當代華語電影美學、電影與當代藝術，及當代法國電影理論與美學等。著有《入鏡丨出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》（2014），編有《蔡明亮的十三張臉：華語電影研究的當代面孔》（2021）等。作者簡介譚以諾　　畢業於香港浸會大學電影學院，現為香港嶺南大學視覺研究系研究助理教授，研究興趣包括中國電影、香港電影、創意工業及文化政策，現撰寫一本關於香港獨立電影的專書。林松輝　　香港中文大學文化及宗教研究系教授。中文學術專書包括《蔡明亮與緩慢電影》、《膠卷同志：當代中華電影中之男同性戀再現》，最新英文專書為‭Taiwan Cinema as Soft Power: Authorship, Transnationality, Historiography。陳潔曜　　北藝大電影碩士，巴黎七大電影研究博士，研究過程獲兩屆世安美學獎。創作曾獲優良劇本與自由文學獎，入選柏林影展Talent Campus。現為獨立研究者、自由撰稿者、法文翻譯。汪俊彥　　康乃爾大學劇場藝術博士，國立台灣大學華語教學研究所助理教授，開設跨領域人文、華語劇場與文化批評等課，研究領域為劇場與表演研究，並長期擔任表演藝術評論台評論人。陳亭聿　　喜歡採集真實故事並將之編排成可傳播的創作，享受文化積累與轉譯過程，做過電影推廣企劃、獨立撰文與研究接案工作，以及社會文化類紀錄片的企劃、採訪與編導職務。孫松榮　　　國立台北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授，《藝術評論》主編。主要研究領域為現當代華語電影美學、電影與當代藝術，及當代法國電影理論與美學等。謝以萱　　從事評論與策展工作。國立台灣大學人類學碩士，《紀工報》主編、台灣影評人協會成員。參與台北電影節、台灣國際女性影展、TIDF台灣國際紀錄片影展、桃園電影節等選片。 Yawi Yukex 　　養了一隻貓，看任何影展都只會先看有什麼族群相關電影，來自苗栗山上的泰雅族影評人，對漢人社會從來不樂觀，但至少還有希望。林怡秀　　當代藝術、影像評論相關出版品編輯、議題企劃及作者，現為自由評論人、文字工作者。主要書寫方向為台灣當代藝術及影像美學研究，亦關注在當代遷徙與文化現象中的歷史遺痕。孫世鐸　　朝陽科技大學傳播藝術系兼任講師，《電影裡的人權關鍵字》系列叢書共同作者，做以藝術和電影為方法的教師與兒少培力以及政治工作。王萬睿　　高雄市人，英國艾克斯特大學電影學博士，現為國立中正大學臺灣文學與創意應用研究所助理教授，主要研究領域為台灣電影史、影像美學與文學轉譯。王念英　　國立中央大學英美語文學系碩士、國立台灣師範大學英語系博士，現為靜宜大學英國語文學系助理教授，主要研究領域為電影聲音研究，電影理論與電影史，當代華語電影美學。李翔齡　　國立台灣大學戲劇學研究所碩士，研究發表主題包括電影與戲劇、視覺媒體的歷史關係、身體媒介與視聽媒體理論。目前於國家電影及視聽文化中心從事研究及策展工作。林木材　　現為台灣國際紀錄片影展策展人、阿姆斯特丹國際紀錄片影展選片顧問、國家影視聽中心研究發展處處長。著有《景框之外：台灣紀錄片群像》一書，拍有短片《自由廣場》。