徐悲鴻論藝境：審美是一生的修行


	徐悲鴻，集藝術家與教育家於一身的偉大先驅，　　以其卓越的繪畫技藝和深邃的美學思想，　　成為中國現代藝術的開拓者。　　他不僅以西方寫實技法革新中國畫風，　　還用思想闡述藝術的本質與美學的精髓。　　徐悲鴻論美與藝　　吾所謂藝者，乃盡人力使造物無遁形；吾所謂美者，乃以最敏之感覺支配、增減，創造一自然境界，憑藝傳出之。藝可不借美而立（如寫風俗、寫像之逼真者），美必不可離藝而存。藝僅足供人參考，而美方足令人耽玩也。　　徐悲鴻論中國畫　　至詩人王維，創水墨山水，破除常格。於是張璪一筆寫兩棵古樹，大膽揮寫。劉明府之山水幛，據大詩人杜甫所贊「元氣淋漓幛猶濕，真宰上訴天應泣」者，必於歷來繪畫之方術大異。故唐畫既大成於已有之方術，又創新格，且多第一流人物從事於此，所以有中興之業也！　　徐悲鴻論藝術之品性　　人有善惡之分，藝有美醜之殊，一如味有香臭，理有是非，相對而立，並生並長，譬諸虱蒼蠅，夫乎不在，文物昌明之世，兩性界劃清晰，善者升張，寄惡者斂跡，暨乎末世，則漢奸亦處國中，盜賊時相接席，黑白溷淆，賢愚不分，及言藝事，則魚目混珠，騙術公行，張醜怪於通衢，設邪說以惑眾，在歐洲，若巴黎畫商，在中國，若海派小人，志在欺騙，行同盜賊，法所不禁，詬罵罔聞，市井賤民，生不知恥，溯其所以能存在與寄生社會之理由，約有數端：（1）其製作極易；（2）常人以為凡藝術即美，或視若無睹，漠不關心：（3）利用人之虛榮弱點心理；（4）有組織。　　徐悲鴻論中西藝術之異同與比較　　歐洲國家教育發達，人人有普通常識。故藝術家任何不文，必不致如吾國工匠多目不識丁者。溯中國之所以重視文人畫，無非求其雅。藝術中唯一惡魔為俗，西洋藝術亦同一觀點。特西洋藝術所標舉之德如華貴、高超、靜穆，次則雄強、壯麗，匪如中國審美觀念之簡單明瞭，僅標舉一雅字而已。本書特色　　本書第一部分精選徐悲鴻的藝術與美學思想，探討創作與感悟；第二部分為其自述生平，記錄藝術成長之路。透過大師文字，品味美學思想，提升審美能力，將審美融入一生的修行。