表演藝術管理：專業應用指南


	表演藝術經理人領導並管理劇院、表演藝術中心、交響樂團、歌劇院、舞蹈和芭蕾舞團、節慶相關等事務。支撐表演者與舞台，以及幕後的藝術管理團隊、組織，在實務上如何運作？可能遇到的難題有哪些？　　本書與讀者們分享超過150個表演藝術經理人的智慧與專業知識、上百個工作現場的實際案例與處理方案。共分為12個主題，從組織的「非營利與商業模式」、「使命、願景和策略」、「非營利組織的型態與和法律對價」，到演出的實務管理─資金籌募、僱用演出人員、簽訂合約、預算、尋找場地以及售票策略與宣傳等，再來是「表演藝術教育」、「勞資關係與人力資源」以及「巡演製作」、「場館管理」，最後是表演藝術管理人的職涯發展、實習。為有志於從事這一行的學生、經營管理人，提供最直接的經驗回饋，以迎接各式各樣的任務與挑戰。


	目錄推薦序中文版作者序前言 CHAPTER 1 表演藝術管理：非營利與商業模式一、目標二、藝術產製過程三、法律架構和治理四、預算編制方法五、非營利組織類型 (一) 舞團 (二) 交響樂團 (三) 歌劇公司 (四) 劇院公司 (五) 非營利策展組織六、商業組織類型 (一) 百老匯 (二) 外百老匯 (三) 巡迴演出 CHAPTER 2 使命、願景和策略一、定義：使命、願景和策略二、了解核心價值觀 (一) 藝術形式和呈現 (二) 社區關係和教育推廣 (三) 多樣性三、建立使命宣言四、設定以任務為導向的長期目標 (一) 劇院 (二) 教育五、創建願景宣言六、評估使命和願景宣言的有效性七、執行使命和願景 (一) 董事會 (二) 管理階層的角色 (三) 藝術家的角色 (四) 藝術管理團隊八、管理與領導九、制定策略計畫過程 (一) 制定策略計畫過程的參與者 (二) 制定策略計畫十步驟 CHAPTER 3 非營利組織的型態和法律對價一、成立或不成立法人組織？二、籌組非營利組織的歷程 (一) 決定一個非營利的公共目的 (二) 選擇一個組織的名稱 (三) 創建組織的章程和選擇創立者們三、新設非營利組織的責任：宗旨和內部章程四、免稅 (一) 表格1023 (二) 公益慈善團體與私人基金會五、維持免稅資格 (一) 公開財務文件與稅務繳納 (二) 非本業相關收入所得 (三) 防止個人圖利：過多利潤與合資企業 (四) 遊說限制與政治活動 (五) 募款條例六、董事會：信託與法律責任 (一) 謹慎義務 (二) 忠實義務 (三) 遵循義務 (四) 違反信託和法律義務 CHAPTER 4 商業型演出一、商業型演出 (一) 百老匯 (二) 外百老匯 (三) 巡迴演出二、製作商業型演出：程序 (一) 尋找並發掘可製作的製作品 (二) 獲得權利 (三) 籌組製作實體組織 (四) 資金籌募 (五) 尋找劇院 (六) 僱用藝術與製作人員 (七) 簽訂合約 (八) 編列預算 (九) 監督市場行銷活動與監控票房 (十) 安排試演、預演和開幕夜 (十一) 開幕後的演出管理 CHAPTER 5 財務管理一、財務經理 (一) 財務經理的類型二、財務經理的基本會計原則三、預算 (一) 預算類型 (二) 制定預算 (三) 制定預算的流程管理 (四) 關於制定有效預算的建議四、財務經理：行政責任 (一) 資訊系統和記帳程式 (二) 保險 (三) 薪資管理 (四) 支付稅款 (五) 財務報表 (六) 審計五、課責 (一) 內部控制 (二) 《薩班尼斯—奧克斯利法案》 CHAPTER 6 制定勸募計畫一、勞務收入與捐贈收入二、發展部總監的角色 (一) 發展部的組織架構 (二) 組織關係 (三) 與董事會合作三、籌款計畫四、個人捐贈和機構捐贈 (一) 個人捐贈：大額捐贈 (二) 個人捐贈：會員制 (三) 電話勸募和網路勸募 (四) 個人捐贈：計畫性捐贈 (五) 特別活動 (六) 機構捐贈：企業 (七) 機構捐贈：基金會 (八) 機構捐贈：政府五、資本門捐贈和基金捐贈 CHAPTER 7 售票策略一、票券與套票二、行銷與行銷人員 (一) 行銷人員 (二) 售票管理：售票處的角色三、行銷計畫 (一) 行銷分析與研究方法 (二) 組織或製作的定位與品牌 (三) 行銷目標和策略 (四) 廣告 (五) 銷售夥伴 (六) 聯合、病毒式和「游擊」行銷 (七) 行銷計畫的時程 (八) 行銷費用的預算和售票預估四、宣傳 (一) 宣傳活動的制定 (二) 研究製作或團隊 (三) 研究媒體行銷和建立新聞聯絡清冊 (四) 撰寫新聞稿 (五) 媒體採訪邀約 (六) 拍攝宣傳照和宣傳影片發送 (七) 安排採訪、記者會和媒體露出 (八) 制定節目冊或節目單 (九) 宣傳活動時間表 (十) 控制訊息 CHAPTER 8 表演藝術教育一、何謂表演藝術教育二、表演藝術教育專案：最佳實踐 (一) 工作坊和常駐計畫 (二) 與學校接觸和發展連結課程 (三)專業發展 (四)評估與評量 CHAPTER 9 勞資關係與人力資源一、契約二、集體協商和《勞工法》三、工會和公會 (一) 演員權益協會(Actors’ Equity Association, AEA) (二) 美國音樂家聯盟(American Federation of Musicians, AFM) (三) 美國音樂藝術家協會(American Guild for Musical Artists, AGMA) (四) 劇場公關和經理人協會(Association of Theatrical Press Agents and Managers, ATPAM) (五) 國際劇場舞台從業人員聯盟(International Alliance of Theatrical Stage Employees, IATSE) (六) 舞台導演和編舞家協會(Stage Directors and Choreographers Society, SDC) (七) 布景藝術家聯盟(United Scenic Artists, USA, Local 829, IATSE) (八) 美國劇作家公會(Dramatists Guild of America) 四、雇主協商團體 (一) 百老匯聯盟(The Broadway League) (二) 外百老匯聯盟(The Off-Broadway League) (三) 駐點劇院聯盟(League of Resident Theatre, LORT) 五、集體協議協定六、人力資源：政策和程序 (一) 招募甄選和培訓 (二) 人事政策和程序 CHAPTER 10 巡演製作一、巡迴演出和巡演製作二、確定巡演市場三、巡演製作類型 (一) 巡演約定 (二) 演員權益協會、非協會和非工會巡演四、創造巡演製作五、巡演規劃安排 (一) 製作巡演的成本 (二) 巡演營運的成本 (三) 節目的實體製作空間 (四) 節目所需的裝台和拆台時間，以及實體製作搬運的困難度六、巡演呈現 CHAPTER 11 場館管理一、招募甄選與培訓二、財務管理和技術系統三、工會契約四、行事曆安排與檔期規劃五、劇院預定和租借六、活動管理七、前台職責八、售票處和票務九、周邊收入十、後台運作十一、場館營運和維護 (一) 遵守法規和取得必要許可證 (二) 與系統工程師共事 (三) 日常維護 (四) 場館翻修和重要改造 CHAPTER 12 職涯發展策略：實習的效益一、實習的效益二、工作準備：利用實習作為職涯發展策略 (一) 學習實用技能 (二) 學會潛規則 (三) 試水溫 (四) 人際網絡 (五) 主動出擊 (六) 為全職做準備三、尋找合適的實習機會四、建構成功的實習計畫 (一) 實習生招募廣告 (二) 在面試中和面試後讓人印象深刻 (三) 迎新會：為良好的溝通奠定基礎五、創造實習生的地位和價值 (一) 實習生是團隊的一部分 (二) 公開讚譽和認可 (三) 「我們沒有機會坐在大孩子的桌子旁」 (四) 持續的培訓和績效評估 (五) 實習導師的作用


	作者簡介 Tobie S. Stein博士　　目前擔任國立中山大學的客座特聘教授。她曾兩次獲聘為Fulbright基金會專家學者（以色列和臺灣），並且是Fulbright基金會專家成員。她目前共出版五本書，代表著作包括：Racial and Ethnic Diversity in the Performing Arts Workforce（Routledge出版）和Leadership in the Performing Arts（Allworth出版）。她同時是紐約Brooklyn College名譽教授，20多年來，一直擔任該校表演藝術管理碩士班主任。此外，她也是密西根大學(University of Michigan) 國家多樣性機構中心(National Center for Institutional Diversity)多樣性學者網絡(Diversity Scholars Network)成員。 Jessica Bathurst 　　擁有許多表演藝術管理經歷，包括紐約市皇后區阿斯托里亞表演藝術中心(Astoria Performing Arts Center in Astoria)的行政總監以及Brooklyn College的劇院管理課程講師。她擁有Brooklyn College表演藝術管理碩士學位(MFA)和蘇格蘭皇家音樂學院(Royal Conservatoire of Scotland)古典與當代文本碩士學位(MA in Classical and Contemporary Text)。 Renee Lasher 　　擁有Brooklyn College表演藝術管理碩士學位(MFA)。她是The Hearst Corporation的特約經理。Renee還是Blue Hill Troupe的重要成員，該劇團是一個由志願者組成的劇團，所有收益均捐贈紐約市慈善機構；並且她是紐約和平機構(New York Peace Institute)的調解輔導員。 Donna Walker-Kuhne 　　一位屢獲殊榮的思想領袖、作家，以及社區參與、觀眾發展和社會正義的實踐者。她是Walker International Communications Group總裁，該集團是一家擁有30年歷史的精品行銷和觀眾發展顧問機構。她曾擔任The Public Theater和Dance Theater of Harlem的市場行銷總監，她還是紐約大學和哥倫比亞大學的兼職教授。Donna曾獲得超過50個獎項，包括2022年Margot Adams「領導獎」(Leadership Award)和2021年SGI-USA「傑出先鋒獎」(Distinguished Pioneer Award)。她的第一本著作Invitation to the Party: Building Bridges to Arts,Culture and Community 於2005年出版；第二本書Champions for the Arts: Lessons and Successful Strategies for Engaging Diverse Audiences即將於近期出版。譯者簡介何康國　　紐約市立大學音樂藝術博士，國立臺灣大學政治學碩士，現任國立臺灣師範大學表演藝術研究所專任教授。曾任國立臺灣交響樂團副團長、國家交響樂團副團長、臺北市立交響樂團副團長以及團長、臺北市民管樂團音樂總監、常任指揮、紐約幼獅管弦樂團音樂總監、國家文化藝術基金會董事。著有《我國交響樂團產業之研究》、《藝術節與藝穗節——全球化的表演藝術經營》、《我國表演藝術團體組織定位與經營策略》。兼具表演者、藝術管理者，以及教育者三重身分。陳尚盈　　國立中山大學藝術管理與創業研究所教授。曾任劇場藝術學系主任、文學院副院長、藝文活動組組長、艾克隆大學票房暨前台經理。研究領域：藝術管理、藝術行銷、文化政策。著有《中大型劇場風險管理初探》，譯有《表演藝術領導力》等。翁立美　　現任中原大學企管研究所藝術管理組副教授。紐約市立大學音樂藝術碩士及博士班，元智大學文化政策與文化產業博士。曾任臺北市立交響樂團長笛演奏家、國家文化藝術基金會獎補助評審、金鐘獎評審、中央廣播電台節目主持人、紐約市皇后節藝術顧問等。　　研究領域：文化中介、文化政策、藝術節慶。著有《文化中介的美麗與哀愁——愛丁堡藝穗節六部曲》、《留白之間——莫札特長笛協奏曲K.314裝飾奏之研究》、《時空對話——莫札特長笛協奏曲K.313裝飾奏之研究》。呂弘暉　　德州理工大學戲劇系博士，任教於國立臺北藝術大學藝術與行政管理研究所，兼任展演中心主任及臺北市政府（藝文組）市政顧問。曾擔任「表演工作坊」駐團資料研究員、國立臺北藝術大學國際交流中心主任。長期關注臺灣整體表演藝術生態與發展，並協助輔導新北市、基隆市、桃園市、臺中市、嘉義市、嘉義縣等縣市表演藝術團隊。鄭佳姍　　紐澤西州立羅格斯大學音樂藝術博士（教育部公費），國立臺灣大學政治學系公共行政碩士。曾任私立紐約大學多媒體歌劇《輪迴》音樂總監暨「表演藝術多媒體互動科技」研習營講座藝術家、國藝會藝文獎助案評委、朱銘美術館館長室主任。現為真理大學音樂應用學系行政管理組專案助理教授。著有《三十而立——政府資助表演藝術團隊關鍵報告》，譯有《逆轉勝的藝術——創造與維持健全的藝文組織》和《表演藝術管理》（部分章節）。