花藝設計基礎理論學2：學習花藝歷史發展‧傳統風格與古典形式‧嶄新表現手法


	愛花人必備的基礎教科書從歷史及植物本身學習擷取對花藝最原始純粹的認知　　在1960年代誕生了以形式與線條構成的花藝作品，在此前僅有裝飾性及植生式的設計，而這種新的類型，是以德國包浩斯學校的理念及空間分割來進行思考，為花藝設計的歷史立下了重要的轉折點。因此本書從這個主張與年代開始，介紹其與現代花藝生活的密切關係。當時確立的四種分類：裝飾性、植生式、形式與線條、平行等，直到現代依然是花藝設計界的標準。　　而花藝設計中，除了新的思考，也存在著超越時代的古典形式，如：三角形、半球形、橢圓形、拱形、金字塔形等，經歷數百年也不變的形式。在建築或美學領域依舊可以見到這些讓人喜愛的形式，只是會隨著時代的演進，轉化成不同的風格及比例。因此了解這些古典類型的由來與表現手法，讓我們更能在腦中加以轉化，變化為符合現代人審美觀的形式。　　經典並不是不變，而是從中獲取歷史脈絡，並加以運用在新的時代。在歷史上，人們不斷地從經典中獲取知識與靈感，從而演變出新古典、現代古典、新傳統等不同的革新概念，因此美學的發展歷史可說是創意來源的寶典。而除了歷史，也不能忘記從植物自身抽取出的動態，那是大自然原有的樣貌，具體展現了視覺上的平衡感。如：架構、迴旋、交織、纏繞等，能在植物身上觀察到的樣態，都可以說是自然界為我們演示的一課。在經典及自然交互學習之下，才能具體掌握主題的多變性與發想能力。　　而在熟悉了這些前提之下，學習在商業上最常運用到的花束，如架構花束、現代比例花束、直立型花束、橫向展開的花束等，其實都是在重複運用我們在歷史與自然中所得到的知識。　　而五零年代所發現的圖形效果，及六零年代誕生的平行與複數焦點，也讓花藝可拓展的可能性大幅增長。　　噴泉文化特邀草月流陳建成老師翻譯本書，及專研德國花藝的艾莉娜花藝的唐靜羿老師加以審訂，希望台灣讀者更能理解以歷史及自然為脈絡所編寫的花藝理論。


	目錄前言 2 本書的構成 4 本書的使用方法 6 Chapter 1 空間的操作 7 包浩斯與「空間分割」8 即物主義的 10 形式．線的 12 分枝的架構 14 枕的構成16 解說 18 ◎系統「空間分割」「活的空間」「死的空間」 ◎重點「即物主義(機能主義)」「包浩斯」「形式‧線條」 Chapter 2從傳統風格學習 23 古典形式的歷史 24 英國傳統形式 26 最古老的三角形28 自然的古典形式29 新古典 30 新傳統 32 現代。古典 34 獨特的古典形式36 其他的古典形式半圓形 38 其他的古典形式金字塔形 40 其他的古典形式拱形 42 其他的古典形式橢圓形 44 低位三角形設計45 〈低的〉新古典 46 古典形式的新詮釋48 解說 50 ◎系統「古典」 ◎重點「英國傳統形式」「新傳統」 Chapter 3 從植物中誕生的構成 59 「空間與動態」從自然界中截取60 架構 62 纏繞 64 交織（系統）68 架構（靈感）70 迴旋（渦旋） 72 編織包覆 74 豪華的75 各式各樣的「編織」作品 76 解說 78 ◎系統「自然界的動態」 ◎重點「架構」「纏繞」「編織」 Chapter 4花束 83 「比例」「技巧」84 現代比例（握把技巧） 86 現代比例（花束技巧） 88 分解後的構成（現代比例） 90 帶架構的花束 92 有底座的花束 94 花瓶花束 98 高位手綁花束 99 直立型花束 100 帶花邊的花束 102 橫向展開的花束 103 解說 104 ◎系統「比例的變革」「分解後的構成」 ◎重點「架構」「底座」 Chapter 5 圖形的 111 以植物做「圖形」的表現112 有起始點的圖形 114 改變視點的圖形 116 傳統的純化的圖形 118 純化的圖形 120 連動的圖形 121 形象的122 圖形＋α 124 形式的 126 植生的127 基本的圖形 128 以群組構成一個圖形 130 純化＋基本圖形 132 獨特的圖形 134 解說 136 ◎系統「動態（運動）＝圖形效果」 ◎重點「動態的對比」「純化的動態」「形象的」「連動」花職推展委員會設計師 141