漫畫藝術論＋腳本創作實務套書（共四冊）：漫畫與連環畫藝術＋圖像說故事與視覺敘事＋漫畫敘事表現解剖學＋漫畫腳本創作法


	第一冊：漫畫與連環畫藝術啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。《漫畫與連環畫藝術》作者威爾．艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」 ──麥可．謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」 ──傑夫．史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」 ──尼爾．蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」 ──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓圖像創作的概念圖像溝通製造意象掌控時間景框與視角肢體語言資料庫腳本寫實風格vs.卡通風格發展歷史與複印技術壁畫與象形文字連載漫畫與諷刺畫圖像小說複印技術的影響紙本與數位的差異實驗性質的漫畫頁面與框格起始頁的功用分格形式框格與線條設計營造節奏視覺動線內容繪製草稿繪製構圖視覺焦點時間的控制凝結瞬間姿態與表情對話設計圖文搭配對話泡泡字體與符號圖像vs.對白創造聲音感啞劇手法連環畫的應用圖像小說網路漫畫技術教學漫畫態度引導漫畫分鏡腳本第二冊：圖像說故事與視覺敘事大師親授最具影響力的圖像說故事技法！「威爾．艾斯納是開創這個領域的傳奇人物，我仍心懷敬畏，他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德．威尼克（Judd Winick）《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫．史密斯（Jeff Smith）《骨頭》作者這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事，在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠，已是成熟的藝術形式，進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源，也是不可或缺的重要能力。《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾．艾斯納（Will Eisner）親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引，有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用，是內容創作者不可多得的重量級教學書。本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事 1.說故事的故事故事的形成故事的結構故事的功能以意象說故事 2.圖畫做為敘事工具刻板印象的圖畫象徵式物件服裝與體貌符號的應用激發讀者的反應 3.構思不同類型的故事「假如？」的發想說一則「how to」的故事說一則「沒有情節」的故事說一則插畫故事說一則象徵性的故事說一則反映現實的故事說一則人生的故事超級英雄故事全圖像的故事連載／短篇／單頁的故事網路漫畫 4.說故事的人說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者建構故事的特色設計分格構圖圖像說故事的先驅者說故事的風格 5.讀者的影響撰寫有力的對白運用「共感」說故事維持故事吸引力控制閱讀節奏第三冊：漫畫敘事表現解剖學圖像敘事大師的終極指導，創作躍然紙上的鮮活角色在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知、並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須符合解剖學，才能創造出極具表演能量的人物形象，成功勾起讀者相應的記憶。威爾•艾斯納以大師級的豐富經驗，曾引領業界不斷創新、開拓漫畫的無限可能。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者，至今仍影響著世界的漫畫產業。本書以精準的解說搭配大量的插圖，演示如何創造角色，並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字，就能準確地傳達訊息，這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於漫畫家、角色設計師、分鏡藝術師、動畫師、插畫家、繪本、遊戲美術創作者等任何以人物說故事的藝術家，這都是一本不可或缺的經典教學書。「威爾．艾斯納是美國漫畫的情感與思維」——史考特．麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者「永恆的經典」——尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）《睡魔》和《美國眾神》作者本書教你動漫畫繪製的基本功從草稿到細節，創造比例勻稱、能引起共鳴的角色讓角色透過肢體與表情，精準表現情緒、力量掌握整體構圖的技巧，利用畫面強調故事重點「傳授成為優秀動漫繪製者的基本功夫，讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析，進而成功傳遞角色的表演訊息，抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。是一本專門為角色設計師、漫畫家、分鏡藝術師、動畫師預備的教材。」 —史明輝臺北藝術大學動畫系教授「觀看此書的心情就像是在博物館看展覽，每一段說明、每一格畫面，都足以激勵讀者的創作慾望。」 —李隆杰《1661國姓來襲》作者「本書內容相信除了漫畫創作者之外，動畫製作，特別是分鏡製作和角色設計，還有概念藝術家，以及插畫、繪本、遊戲美術創作者，只要有關角色創作的相關從業人員或學習者應該都可以從中得到啟發。」 —張晏榕臺灣師範大學圖文傳播系副教授「對於想學習美式漫畫風格的讀者，艾斯納可說是不二人選。」 —陳筱涵時事諷刺漫畫家第四冊：漫畫腳本創作法 SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授第一本完整解說美漫高效率腳本作家vs.繪者分工產製模式一次學會「完整腳本法」寫作法，蓄積強大的圖像敘事能量！狂銷全球的經典漫畫，無不是腳本作家和繪者天雷勾動地火的產物。一流腳本作家如何寫故事，才能和繪者一起翻倍精彩，噴出最高絕妙之作？美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式：「完整腳本法」，釐清腳本作家與繪者分工創作的界線，讓腳本作家寫出繪者能充分發揮擅場的精彩故事，使合作產生最大綜效，完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專家馬克．尼斯，從完整腳本法的核心概念出發，透過豐富的範例，傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程，並且鉅細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者，都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發，灌注飽滿的創作能量。翻開本書，你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的腳本寫作能力： 1.故事的要素發想點子／發展故事情節、建立結構／視覺化 2.將漫畫寫成「完整腳本」完整腳本法／可繪畫呈現性／故事結構與格式設定／開本與格數 3.頁面尺寸與分頁大綱／框格編排／分幕結構／避免超載 4.與繪者溝通框格畫面描述／鏡頭代號與鏡位指示／概括性與具體性／呈現順序 5.腳本能量文字：對白與音效／寫作規則／故事的語氣／文字與圖像平衡 6.角色動能建立角色／動機、缺陷與主導思想／類型人物／圖畫與角色發展 7.建立故事時空歷史背景／社會與文化氛圍／美術風格／象徵設定 8.為故事配速漫畫的韻律與拍速／壓縮或延展／故事時間與現實時間／公式化的敘事 9.提要簡介情節概述／故事提案與行銷簡報／作家專訪


	目錄漫畫與連環畫藝術原版編者序 ix 作者序 xi 漫畫做為一種閱讀形式 1 意象 7 漫畫的時間控制 23 景框 39 表現解剖學 103 寫作與漫畫 127 漫畫的應用 147 紙本印刷與數位時代中的漫畫教學 159 中英詞彙對照表 175 圖像說故事與視覺敘事編者序 ix 作者序 xi 謝辭 xiii 前言 xv 關於說故事的故事 1 什麼是故事 3 說個故事吧7 圖畫做為敘事工具 11 各種故事 17 讀者 47 讀者的影響力69 構想75 寫作過程113 說故事的人127 藝術風格與說故事149 漫畫與網路159 網路漫畫的更多資訊163 對故事的觀察164 有開設漫畫創作課程的學校167 中英詞彙對照表170 漫畫敘事表現解剖學原版編者序前言人體機器骨骼正面圖骨骼背面圖骨骼測面圖關節肩膀腳軀幹肌肉活化運動肌肉與人體肌肉正面圖肌肉背面圖肌肉側面圖人體正面外觀人體背面外觀人體側面外觀活動性與限制身體動作誇大呈現打稿平衡動作比例切割陰影的元素頭部臉部表情大腦萬物皆想求生人類的動作心靈、大腦與身體（範例）體態與姿勢的語言人類的情緒憎恨喜悅悲傷攻擊性肢體動作力量戲劇裡的暴力會說話的圖片身體的溝通細膩的溝通身體的位置使用人體的表達能力沉默的觀察者無意中聽見的對話家庭動力學社交情境對照組身體的補償作用心靈與解剖學體態與力量解剖學、構思安排與整體構圖解剖學與刻板印象基本類型：強壯與瘦弱面相特徵角色概念表演身體的姿勢實作封面設計練習篇中英詞彙對照表漫畫腳本創作法序言第一章／故事的要素：點子概念、情節展開與視覺化 • 發想故事點子：開始動手 • 漫畫的故事要的是什麼：發展故事情節 • 這是靜止畫面世界裡的事物 • 燈光，動作……漫畫!：讓故事視覺化 • 重要訣竅、忠告與考量點 • 對自己的故事創作樂在其中第二章／將漫畫腳本塑造成「完整腳本」 • 漫畫腳本方法論 • 可繪畫呈現性 • 故事結構與腳本格式 • 格式設定與編輯 • 避免養成壞習慣 • 了解自己的目的地第三章／無所不能的頁面 • 頁面尺寸 • 分頁大綱的好用之處 • 分幕結構與分頁解析 • 從分頁大綱到腳本頁面 • 什麼情況用講述最好 • 一步一步來第四章／與繪者溝通並撰寫腳本 • 做為藍圖的腳本 • 描寫畫面的文字 • 鏡頭代號該不該用 • 概括性與具體性：使物件和動作都清楚 • 呈現順序第五章／腳本的能量：對話、文字，以及視覺效果 • 利用文字 • 文字或視覺動作？ • 觀賞故事與聆聽故事第六章／角色動能 • 建立角色 • 發展主要角色 • 為角色命名 • 主導的思想與角色 • 圖畫與角色發展第七章／建立故事時空：道具、結構與態度 • 設定會影響敘事 • 實體世界 • 歷史背景 • 社會與文化氛圍 • 現實、卡通與美術風格 • 背景故事的藍調 • 做為象徵的設定第八章／為故事配速，第一步：留空間呼吸 • 將複雜因素串聯起來 • 發現的樂趣 • 節奏為何不會自然產生 • 壓縮或延展 • 圖像增幅 • 邊做事邊聊 • 花的時間多就比較好懂，是這樣嗎 • 故事時間幾乎從不等於現實時間第九章／為故事配速，第二步：打破規則 • 漫畫的拍速和韻律 • 別浪費了故事時間 • 敘事定速控制 • 公式化漫畫敘事 • 內在衝突對外在衝突（以及配速） • 節奏不佳怎麼救第十章／交稿時附上提要簡介 • 什麼是故事提要？ • 以概述作為情節骨架 • 寫故事提要的技術細節 • 統合各元件結語致謝中英詞彙對照表


	作者簡介威爾．艾斯納Will Eisner 威爾．艾斯納是圖像小說之父、國際公認的漫畫藝術宗師，1917年出生於美國紐約市布魯克林區，從青少年時期開始創作，1940起，他筆下的《閃靈俠》（The Spirit）風靡全球長達十多年，引領當時的漫畫風格。 1951年，威爾．艾斯納成立了美國視像公司（American Visuals Corporation）投入教育和商業漫畫、卡通和插畫的創作，更為美軍繪製技術工作指南。 1978年他的作品《與神的契約》（A Contract With God）以獨特的文字和繪畫風格揭開圖像小說（Graphic Novels）的大旗。日後接連出版對現代生活的敏銳觀察《建築》（The Building）和《隱形人》（Invisible People）、科幻寓言《另一個星球上的生命》（Life on Another Planet）、半自傳類型的《夢想家》（The Dreamer）和《走向風暴之心》（To the Heart of the Storm）等二十多部作品，打破漫畫以超級英雄和有趣主題訴諸青少年讀者的藩籬。 2000年以降，艾斯納的視覺文學創作不墜，作品改由DC漫畫出版，並改編成電影。自1988年起，美國年度流行文化活動 Comic-Con都會頒發以艾斯納命名、媲美電影屆奧斯卡獎的「艾斯納獎」，一來表彰他對業界的卓越貢獻，二來鼓勵傑出的漫畫創作者。外界尊稱他「美漫教父」，不僅因為《閃靈俠》對漫畫界的重大影響，更由於他的作品將漫畫的題材擴大、內容加深，大幅提升了漫畫的藝術價值，使漫畫在文學與比較文學領域獲得一席之地。教學作品《漫畫與連環畫藝術》（Comic and Sequential Art）《圖像說故事與視覺敘事》（Graphic Storytelling and Visual Narrative）《漫畫敘事表現解剖學》（Expressive Anatomy for Comics and Narrative）繁中版均由易博士出版獲得獎項 1967年、1968年、1969年、1987年、1988年：國家卡通協會（National Cartoonist Society）漫畫書獎（Comic Book Award） 1979年：漫畫書獎Comic Book Award（Story） 1971年：漫畫書藝術學會（Academy of Comic Book Arts）名人堂 1975年：法國安古蘭國際漫畫節（Angoulême International Comics Festival）安古蘭大獎（Grand Prix de la ville d''''Angoulême）。 1987年：傑克．卡比名人堂（Jack Kirby Hall of Fame） 1994年：國家卡通協會米爾頓．坎尼夫終生成就獎（Milton Caniff Lifetime Achievement Award） 1998年：國家卡通協會魯賓獎：年度漫畫家（Reuben Award：Cartoonist of the Year）馬克．尼斯Mark Kneece 資深漫畫編劇，薩凡納藝術設計學院（SCAD）教授。1987年開始從事漫畫編劇，累積了豐富的漫畫和圖像小說的創作經驗，也曾為經典人氣漫畫《蝙蝠俠：黑暗騎士》（Batman: Legends of the Dark Knight）寫過腳本。他創作的《暮光地帶》（Twilight Zone）系列圖像小說改編本，於2009年獲選美國圖書館協會「最佳青少年讀物」。 1993年，他與漫畫家波．漢普頓（Bo Hampton）、鮑伯．彭達維斯（Bob Pendarvis）共同在薩凡納創立連環畫藝術系（sequential art）並任教至今。他指導無數學生編寫漫畫腳本、開展新的圖像小說等項目，並於2005年被票選為薩凡納最佳教授。相關著作：《漫畫腳本創作法》譯者簡介陳冠伶自由譯者，現就讀於輔仁大學跨文化研究所翻譯學碩士班。曾參與文化部漫畫繁星計畫培訓，常沉浸於繪畫中不可自拔，學會編寫故事腳本後，變得熱愛鑽研心理學與靈性的奧秘，渴望探索表象下的深層意涵。期許自己結合專業與熱情，解碼抽象的語言，帶給讀者不同層次的感動。蔡宜容國立台東大學兒童文學研究所博士生，英國瑞汀大學兒童文學研究碩士，著有《癡人》、《中美五街，今天二十號》、《邊城兒小三》、《晉晉的四年仁班》、《超時空友情》等多本著作，並譯有《兩年八個月又二十八夜》、《色彩的履歷書》、《盧卡與生命之火》、《哈倫與故事之海》等書。林柏宏臺灣師範大學英語系、東華大學創作與英語文學研究所畢業。讀字譯人，嗜寫書蟲，譯有《一顆屁的科學》、《月球之書》。合作或賜教，請聯絡elfizlin@gmail.com