走進宋畫，10-13世紀的中國文藝復興（北宋篇）：建立在皇家畫院以外，由士人畫以至於文人畫擔待起來的北宋繪畫藝術


	繪畫藝術帶給人精神的營養，助力北宋人文指標的增長。　　山水畫鉅子有李范郭米四大家，趙佶善花鳥並以國家的力量成為文藝復興的推手。宋代在全盤接收五代繪畫的基礎上，形成了院體工筆與士人寫意兩大藝術流派，成為北宋人文精神的天際線。　　▶文藝復興來了──北宋　　社會安定，經濟富庶，文人為政，帶來了復古主義思潮。以唐宋八大家為首的文學復古運動尚未退場，王安石又提出了以《周禮》變法的政治復古主張，而宋徽宗師古更是推動宮廷上下在熱衷重構青銅禮器的古典主義法度的同時，又興起了收藏的風尚，使古雅成了繪畫以及工藝美術的新潮流，使中華文明如青瓷開片般迸發出新的審美體驗，更在人物畫、花鳥畫和詩意棲居的山水畫體認中達到最高峰。　　文人在政治鬥爭中失敗，還可以回到民間書院自由講學，政治只是人生的一部分，此乃士人共識，士人之間可以政見不同，但必須堅守共同的道義。這種共識讓超越政見的寬容之花開放，比如在蘇東坡與王安石的彼此諒解中，浮動的是一種新人格美帶給整個時代的優雅氣息。　　▶「捲雲皴」的青雲路　　宋人在認真地畫畫，他們創作並成熟了繪畫藝術幾乎所有的表現技法，尤其在山水畫方面，還產生了「工筆」與「寫意」的分流。「形似」還是「意趣」？他們認真地思索如何表達他們對藝術的熱情和內在的訴求，就像宋詞在每一個字裡認真地愁，認真地婉約，認真地笑，認真地豪放；又像理學在人慾面前認真地拷問，認真地慎獨與自律一樣。　　即便在墨的千變萬化中馳騁自由意志的塗抹派，也都會像工筆寫實一樣求真，一點點反覆皴山擦樹，以乾墨、溼墨、焦墨、破墨、潑墨等不辭鋪陳的墨染深情，回報墨的豐富，直到傾盡自己全部的藝術感覺。所謂傾囊所有，獻給山水畫。　　▶〈清明上河圖〉裡的「全景式」世相　　「全景式」是指山水畫的構圖方法，將山水最理想的元素布局在一個畫面上，在散點透視、動態透視的美學觀照中，盡顯大自然的理想塊面。若借來談〈清明上河圖〉，倒也恰如其分。畫面徐徐展開的是一卷全景式的北宋京城的社會風俗盛景。　　比較〈千里江山圖〉與〈清明上河圖〉，就能看到北宋王朝的家國樣式。這也許是那些宋代支持者最想看到，卻又沒有想到的。恐怕宋徽宗反倒會時常掂量這兩軸巨畫，甚至每一個角度他都熟悉。別忘了，他是畫家，他深知畫家布局時選擇的考量，他還是一國之君，他沒有忘記〈千里江山圖〉的初心，更熟悉〈清明上河圖〉的世相。目光所到，他都會有自己的聯想，也許他還有幾分暗自得意呢。想想他偶爾溜進市井的越制，有哪條街道他不熟悉？〈清明上河圖〉是他手把手教出來的學生的作品，以他對寫生的嚴謹，他不會放過任何細節，才會賜個「御題」。　　★專家特別推薦★ 　　「作者李冬君有充足的文史訓練和審美歷練，她洞悉王朝史觀，傾心文化江山，對古國美物懷有天然的摯愛。她的筆下，始終有文明的剪影和思想的追光，讓我們看到了五代十國及兩宋畫家的翰墨底色，觀念與審美彼此映發，個體與王朝相互勾連，命運與天才相激共振。你一定會讀得很興奮。」——作家、文學評論家，周澤雄　　「全書通篇讓人沈浸在一種鮮活生命如何力克艱辛而創造精神碩果的藝術家『個人史詩』的性靈之流中，我們會把這樣一種對於受眾而言消弭主客二元對峙的心智交互模式及其知識傳遞方式稱作『美育』。於是，《走進宋畫》的跨學科首先跨越的便是從藝術史學到美育，進而勉力在其中隱秘地揭示歷史與心靈更深的稟賦。」——清華大學社會美育研究所學術委員，李春光本書特色　　本書為《走進宋畫》中卷北宋篇。作者以思想史的研究慣性，展開了獨具特色的宋畫研究，精美的畫作和優美的文字，無形中帶出思想者的高度，施施然展開於思想的天地，藝術品也成為思想的另一種形式。