圖解重配和聲樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化


	重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！實務與理論並重 ╳ 推敲和弦眉角 ╳ 磨練技術和品味以八種不同樂風的和弦進行，將同一段旋律編排出迥異的風格特色！ R&B Funk Jazz Bossa Nova Folk Rock J Pop① J Pop② 重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。本書特色：．配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢．細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析．二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，各種作曲編曲必備技巧熟悉活用．以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及


	目錄序引言重配和聲的基礎 ―――――― 重配和聲是什麼？重新建構和聲重配和聲的步驟重視樂曲整體的協調性和弦進行的基礎知識記住形成樂曲故事的要素吧和弦的種類基礎譜～「The Water Is Wide」「基礎譜」的概要採用知名民謠當作重配和聲的原曲利用主三和音來配和弦「基礎譜」的和弦解說選擇多時就靠「感覺」在哪裡使用主音的結束感很重要活用本書的方法關於樂譜範例與附屬CD 有想法就要立刻嘗試！ PART 1 爵士Jazz 爵士重配和聲譜 CONCEPT 和聲進行複雜化與增添引伸音採用咆勃爵士的手法創造「爵士味」的要素是？ STEP 1 「增添爵士味」的第一步是副屬和弦 1-1為了使用引伸音而存在的副屬和弦 1-2想像最終成品的模樣來增添終止式 1-3利用代理和弦增加自然和弦數量 1-4挑選和弦憑感覺及經驗 STEP 2 配置副屬和弦 2-1副屬和弦是什麼？ 2-2實際配置看看 2-3副屬和弦的取捨 STEP 3 利用引伸音增添爵士味 3-1調配整體的引伸音 3-2分割屬七和弦 3-3下屬和弦也能分割 3-4在自由發想下做取捨 3-5自然引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7 3-6變化引伸音類Ⅱm7→Ⅴ7 3-7引伸音從屬七和弦開始添加 3-8自然還是變化？ 3-9建議引伸音初學者使用9th 3-10關於沒有添加引伸音的和弦 3-11引伸音相關知識統整 STEP 4♭Ⅱ7是「爵士味」的關鍵！ 4-1把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7① 4-2把Ⅴ7替換成♭Ⅱ7② STEP 5 利用分數和弦寫出流暢的根音旋律行進 5-1掛留四度型分數和弦 5-2轉位型分數和弦 5-3四度堆疊的和弦聲位 STEP 6 利用下屬小和弦替樂曲增添色彩 6-1可以用下屬小和弦的時機是？ STEP 7 利用持續音替樂曲創造對比 7-1想做出明確展開時的有效技法 STEP 8 站在編曲角度重配和聲 8-1 加上♯9th的聲響 PART 2 巴薩諾瓦Bossa Nova 巴薩諾瓦重配和聲譜 CONCEPT 模糊和弦定位的調式方法調式是什麼？四度堆疊的和弦聲位是「調式氛圍」的關鍵 STEP 1 減少和弦的種類 1-1 改變各小節的功能，創造平緩的和弦進行 1-2 替換成代理和弦 STEP 2 做出四度和弦的聲位 2-1 四度堆疊和弦聲位的製作方法① 2-2四度堆疊和弦聲位的製作方法② 2-3 將C的上三聲部直接套用於F 2-4 擁有四度音程和弦聲響的聲位 2-5 四度音程相關聲位的使用時機很重要 STEP 3 和弦動音與下屬小和弦 3-1 在創造展開時保持悠緩感的手法 3-2 用下屬小和弦表現惆悵感 STEP 4 用二五進行做出結束感 4-1 配置副屬和弦 4-2 應用♭Ⅱ7做出和弦動音 4-3 加上結尾就大功告成 PART 3 搖滾Rock 搖滾重配和聲譜 CONCEPT 追求速度感的吉他聲響考慮吉他的特性，調性定為B大調 STEP 1 變更功能以打造筆直大道 1-1 多用主和弦 STEP 2 用♭Ⅶ做出意料之外地展開 2-1 利用同主調的自然和弦 2-2 實際替換♭Ⅶ 2-3 樂曲開頭的第二個和弦很重要 STEP 3 以Badd9為主軸創造出多個和弦 3-1 利用add9做出四度聲位 3-2 替換Badd9的最低音來改寫和弦 3-3 和緩的轉彎 STEP 4 平衡引伸音效果及完成收尾 4-1 從根音旋律行進來發想 4-2 還要留意結尾的小節數 PART 4 節奏藍調R&B 節奏藍調重配和聲譜 CONCEPT 利用小調重配和聲如何讓樂曲變得又「酷」又「性感」？ STEP 1 平行調的基礎知識和實驗 1-1 平行調的自然和弦是什麼？ 1-2 平行調的實驗 STEP 2 功能變更及四和音的和弦編寫 2-1 三種音階 2-2 預先想好樂曲走向來改變功能 2-3 以兩個和弦重複交替為基礎來配和弦 STEP 3 利用和弦動音與二五進行增添變化 3-1 利用暫時轉調加上對比 3-2 小調的二五進行 3-3 將Ⅴm7改成有結束感的和弦進行！ 3-4 試著感受音調 STEP 4 平衡引伸音效果並加上結尾 4-1 考量到音調與共通音的引伸音① 4-2 考量到音調與共通音的引伸音② 4-3 考量過旋律的引伸音 4-4 加強小調印象的結尾 PART 5 放克Funk 放克重配和聲譜 CONCEPT 忘掉樂理，專注在7th 目標是吉他彈奏的正統放克從藍調來的放克味 STEP 1 編排和弦進行打好地基 1-1 用七和弦建構放克味的基礎 1-2 檢查與旋律打架的程度 STEP 2 利用♭Ⅱ7堆疊出放克味 2-1 用♭Ⅱ7做出半音下行的行進 2-2 下屬小和弦的代理和弦 STEP 3 加上引伸音整理和弦聲位 3-1 用9th做出流暢的進行 3-2 將整體變成更現代的風格 3-3 吉他獨特的聲位 3-4 靠反覆兩個和弦做結 PART 6 民謠Folk 民謠重配和聲譜 CONCEPT 刻意不使用引伸音的方法引伸音只是「調味料」以吉他的聲位思考 STEP 1 特色是單純優美的聲響 1-1 在功能上幾乎與基礎譜相同 1-2 前半用三和弦思考 STEP 2 思考副屬和弦的使用時機 2-1 最具效果的位置為何？ 2-2 加上關係Ⅱm7與暫時轉調 STEP 3 利用調式內轉增添色彩 3-1 以三和弦型態運用同主調自然和弦 3-2 先把第8小節改成B♭ 3-3 將第16小節改成A♭並加上結尾 STEP 4 以流暢根音旋律進行與掛留四度收尾 4-1 加上和弦動音般的進行 4-2 加上四度的聲響 4-3 在最後加上9th並拿掉7th PART 7 日本流行樂J-POP① J-POP①重配和聲譜 CONCEPT 考慮樂曲結構段落的基礎知識在A—B—C模式重配和聲 STEP 1 考量過主和弦多樣型的功能變更 1-1 重視彈性與靈感 1-2 變更處只有兩個 STEP 2 從副歌和弦開始替換 2-1 擁有主和弦功能的三個和弦 2-2 選擇肅穆的氣氛 STEP 3 A段落在前半和後半做出起伏 3-1 前半用簡單卻觸人心弦的進行 3-2 加進四度堆疊的和弦 3-3 A的後半要設想具有開放感的順暢流動 3-4 在副歌前的小節加上戲劇性變化 3-5 利用反向進行凸顯進入副歌前的旋律 STEP 4 B段落以四度聲位為中心組成 4-1 以根音旋律行進的動態當做主軸 4-2 利用小調的♭Ⅶ出人意表的進行 STEP 5 C段落多用半音下行的根音旋律行進 5-1 從二五進行著手 5-2 結尾不可思議的和弦 PART 8 日本流行樂J-POP② J-POP②重配和聲譜 CONCEPT 利用易懂的和弦進行讓人們起舞套入常用的和弦進行留意減少最高音的動態 STEP 1 功能變更與替換成代理和弦 1-1 利用Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰ△7揭開樂曲序幕 1-2 下屬小和弦 STEP 2 利用分數和弦做出流暢的聲位 2-1 掛留四度型分數和弦與自然引伸音類 2-2 統一屬和弦效果的重要性 2-3 分數和弦的反向進行 STEP 3 利用副屬和弦做出起伏 3-1 利用Ⅱm7(9)→Ⅴ7(9,13) 3-2 想要更加強化屬和弦效果的解法 STEP 4 利用齊奏和和弦動音替樂曲做出記憶點 4-1 平行移動與Ⅳ△7→Ⅲm7→Ⅱm7 4-2 最高音的和弦動音 4-3 下屬小和弦的代理和弦 4-4 平衡引伸音，完成結語