致用與娛情：大清盛世的世俗繪畫

高居翰中國晚期繪畫史收官之作，離開其浸研多年的文人畫，將注意力集中在傳統畫論和收藏家不屑一顧的“世俗畫”（vernacular painting），是其晚期學術轉型的代表作。中國傳統畫論奉文人山水畫為圭臬，將受主顧委託而創作的“世俗畫”視為匠人之作，而非“藝術品”，世俗畫及其作者也因此少有文字記載。高居翰認為，這些“失語”的、鮮有人關注的世俗畫，值得 嚴肅的研究，也是打開藝術史研究面向的新興資源。
 
《致用與娛情》通過對120余幅盛清時的世俗繪畫進行視覺研究與風格分析，說明正是美人、春宮、家慶、祝壽等中國主流藝術史之外的“另類”世俗題材，在盛清時通過積極吸收西洋技法、融合南北宗的畫風，創造了新的繪畫方式與程式。通過挖掘世俗畫在藝術 的價值，作者打破文人山水畫的中國繪畫史敘事，豐富了中國繪畫史的樣貌。此外，作者還將社會文化史的變遷引入討論，從畫作中尋繹時代資訊，呈現盛清時城市娛樂的發展、名妓文化與閨秀文化的興替，以及江南和宮廷間的文化關係等，充分釋放了世俗畫中所蘊含的時代資訊與文化張力。

高居翰（1926—2014）

美國加州大學伯克利分校藝術史教授，1997年獲該校終身成就獎；亦曾長期擔任華盛頓弗利爾美術館中國書畫部顧問。2010年，史密森尼爾學會授予其查理斯·朗·弗利爾獎章（Charles Lang Freer Medal），表彰他在亞洲和近東藝術史研究中的傑出貢獻。高居翰教授的作品融會了廣博深厚的學識與細膩敏感的閱畫經驗，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的典範。重要作品有《圖說中國繪畫史》《隔江山色：元代繪畫》《江岸送別：明代初期與中期繪畫》《山外山：晚明繪畫》《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》《畫家生涯：傳統中國畫家的生活與工作》《致用與娛情：大清盛世的世俗畫》等。