藝術的故事：1980年至今

一部生動活潑的當代藝術指南
堪稱貢布里希《藝術的故事》當代版續作

當代藝術不僅讓人著迷，也常使人困惑， 它似乎與之前的一切藝術完全不同。它究竟意味著什麼？它真的算是藝術嗎？為何當代藝術品能拍出天價？儘管相關著作甚多，卻往往讓讀者覺得一知半解，他們經常被晦澀的文字和偏頗的觀點弄得無所適從。

所以，托尼·戈弗雷以全球化視角和生動的文風打造了一部圖文並茂的當代藝術指南（1980年至今），詳細記錄了波普藝術、極簡主義、裝置藝術、行為藝術等領域的重要發展和後續演變。他還將這段藝術史梳理為一連串危機、衝突及關於“何為藝術 / 藝術應為何”的辯論，並融入“女性主義”“貧富差距”“不平等”等社會熱點議題，向讀者深入淺出地講述了當代藝術的多元故事。
 

2 序
4 引 言 當代藝術與藝術家
26 第一章 現代主義的廢墟及其後：1945—1979年
60 第二章 回歸繪畫：1980年代早期
82 第三章 重視攝影：1980年代以後
94 第四章 雕塑、裝置還是商品？1987年前後
108 第五章 民族藝術還是世界藝術？1989年
126 第六章 為了群體、個人還是靈魂？1990年代後期
148 第七章 奇觀還是日常？2000—2004年
168 第八章 講故事還是抽象？2005—2009年
194 第九章 拍賣藝術還是雙年展藝術？2010—2014年
220 第十章 監控資本主義時代的藝術：2015年以後
258 後 記
260 注 釋
268 致 謝
269 圖片版權
271 索 引

托尼·戈弗雷（Tony Godfrey），曾是倫敦蘇富比學院當代藝術碩士專案主任，現居馬尼拉，和來自東南亞地區的藝術家們共同合作策展。他曾為《伯靈頓雜誌》（Burlington Magazine）和《美國藝術》（Art in America）撰稿，著有《觀念藝術》（Conceptual Art）、《今日繪畫》（Painting Today），還編寫過多本展覽圖錄。
 
王婧思，畢業於北京大學藝術學院，後來分別于倫敦大學學院、牛津大學獲得碩士學位，現為牛津大學人類學系博士候選人。曾任職於北京大學視覺與圖像研究中心、 UCCA尤倫斯當代藝術中心研究部，參與過多個展覽的策劃與執行，並負責相關圖錄的編纂。文章及譯作散見於《中國當代藝術年鑒》《畫刊》和《藝術新聞》。