【代購】周杰倫Jay Chou / 太陽之子 Children of the sun

萬眾期盼！雨過天晴
太陽之子以音樂能量的光芒照耀全球！
周杰倫JAY CHOU
睽違近四年最新創作
太陽之子
Children of the Sun

太陽，所到之處即帶來光，隨性揮灑無與倫比的音樂創意
太陽之子帶領我們探索正能量的躍動，領略音樂最抽象的藝術激盪
 
周杰倫睽違近四年以12首全新創作歌曲及特別收錄給歌迷的禮物「聖誕星」
集結成全新專輯《太陽之子》
周杰倫用音樂喚醒每個人心中的趨光性！
太陽之子行經之路，如雲隙透光突破雲層
光束的變化萬千，一如他的音樂創作能量的無與倫比
帶給大地溫暖的撫慰、炙熱的夢想、魔幻的節奏、躍動的旋律
12首創作宛如畫框中一幅幅變化萬千的音樂
以嶄新的聲線，描繪出心中燦爛多變的陽光
 
「太陽之子」是「歌神」張學友對周杰倫的暱稱與認證。這個稱號源於2023年5月周杰倫在香港舉行《嘉年華》演唱會期間，雖遇到狂風暴雨，但只要開唱雨就會停，張學友特地送上印有「太陽之子」的芒果及手寫卡片，幽默認證周杰倫的幸運如同「太陽之子」。周杰倫自己也感動表示自己「心裡出太陽了」，並打趣說「太陽之子」這個稱號他拿走了。
 
離2022年發行上一張專輯〈最偉大的作品〉至2026年，在這近四年的時間裡，周杰倫放慢生活步調、慢慢寫進音樂裡，慢慢醞釀歌詞、慢慢籌備ＭＶ，宛如創作腦中奇思異想旅程的12幅畫作，有龐大到以古典名畫融合現代電影感的巨幅印象派油畫；到輕巧詼諧揮灑的抽象畫、以地名命名的以景寫情的隨筆素描、工筆勾勒聲韻的中國風、狂放的歌德風搖滾、浪漫的異國情調、溫柔靜謐抒情的插畫風格；在熟悉的周式風格音樂底蘊上，增添了令人驚艷的新穎調色。
 
歡迎蒞臨〈太陽之子〉美術館
ＭＶ中收藏／致敬三十幅名畫，以懸疑感和戲劇情節為策展風格
跟著周杰倫飾演的警探一起穿梭在名畫場景之中追捕千年吸血鬼
 
首創影像與音樂同步嶄新創作方式
從2023年12月籌劃至2026年3月
各國海選擬真演出名畫演員、台北與巴黎教堂實景拍攝、耗資近八千萬
由製作「阿凡達」、「魔戒」、「怪奇物語」好萊塢頂尖團隊製作特效
MV打造出宛如美術館般的曠世鉅作
 
同名主打〈太陽之子〉這首歌，就是整張專輯中最巨幅的作品。這首歌最與眾不同、最特別的地方是周杰倫的腦海裡先有了「古典名畫＋超酷槍戰」的衝突創意，交由知名ＭＶ導演廖人帥撰寫ＭＶ腳本，因為周杰倫一直非常熱愛藝術，一開始先出了一個功課給導演，就是一、要有很多名畫，二、要有很酷的槍戰在裡面，所以在只有初版DEMO的情況下，導演先發展完成劇本，ＭＶ拍攝製作與音樂創作製作同步進行，拍攝完畢後，方文山再根據ＭＶ初剪畫面寫詞，為這支ＭＶ以文字描述出影像裡深埋的核心概念，創下前所未有的創作方式，導演覺得非常酷，更是難得的經驗！
 
因為周杰倫給導演的任務，除了要有一個獨立的劇情以外，還要加入許多名畫元素，於是導演就想到讓周杰倫飾演一名警探，穿梭在各名畫場景之中追捕吸血鬼。
ＭＶ裡致敬三十幅名畫，根據劇情走向，畫作選擇大多都是屬於神秘感重、強調光影的人物肖像、或是畫風強烈、普羅大眾都知道的名畫，而這個過程最有趣的挑戰就是如何運用這些名畫，變成一個一個ＭＶ分鏡，巧妙串連起來又不違和的融入整個劇情中。
 
例如一開始，惠勒斯著名的畫作『灰與黑的協奏曲・藝術家的母親肖像』中的母親，看見了躺在浴缸裡的『馬拉之死』的馬拉屍體，母親尖叫，下一個鏡頭，這個馬拉屍體竟然躺在林布蘭『尼古拉斯・杜爾博士的解剖學課』名畫之中，警探周杰倫一翻開他的脖子才發現吸血鬼的咬痕。
 
ＭＶ的開篇故事是一起命案，卻巧妙地串了三幅名畫，中間還穿插許多名畫在場景裡，警探的追捕過程中，更以還原名畫中的人物和場景來推進情節。希望觀眾未來在看ＭＶ的時候，可以獲得很多樂趣，可以玩「大家來找碴」，看看這三十幅名畫坐落在ＭＶ的哪些角落。這個ＭＶ還有一個有趣的觀賞方式，因為運用了三十幅名畫，等於你看完ＭＶ也等於看完了一座美術館。
 
最有趣的是因為要考究名畫的歷史，例如周杰倫在酒吧喝的綠色的酒叫做苦艾酒，在十九世紀流行於歐洲，深受藝術家喜愛，例如海明威、梵谷都非常喜愛苦艾酒，傳說在當時是屬於非常烈的一種酒，喝了之後會產生幻覺，所以在ＭＶ中周杰倫警探喝了綠色苦艾酒，隨即進入了梵谷的世界，看見整個酒吧出現了梵谷的向日葵、酒吧牆上出現了達利的融化的時鐘各種幻覺，最後杰倫看著自己的手，慢慢回到現實之中。
歷史上有一說梵谷風格強烈的筆觸和色彩的運用其實是因為喝了苦艾酒產生的幻覺，因此在腳本裡加入了這個有趣的藝術史傳說。
 
另外一個有考究的改編，是周杰倫在酒吧遇見梵谷，梵谷對杰倫說他的耳朵是在『奧維爾教堂』被咬傷的，警探周杰倫獲得這條線索後立即前往奧維爾教堂找吸血鬼。
真實情況是梵谷在生前七十天都待在巴黎郊區的奧維爾小鎮，所以廖人帥導演就突發奇想，提出一個有趣的假設是「會不會梵谷的耳朵其實是被吸血鬼咬到的呢？」因為梵谷在割傷耳朵之後搬到奧維爾小鎮療養，在這裡創作出奧維爾教堂等名畫，最後在此去世。所以讓導演產生了這個地點與人物平行時空虛實的聯想。
 
令人驚艷的是，這支ＭＶ靠的不是特效讓名畫裡的人動起來，竟然全真人演出！這次導演以真人演出名畫裡的人物，加上細膩的化妝、美術、道具、燈光、特效等環節以確保逼近百分百還原畫作場景；在選角部分特別在台灣、香港、日本各地尋找出跟名畫人物長相非常相近的人，從藝術家母親、馬拉、尤其是『尼古拉斯・杜爾博士的解剖學課』的學生群、克林姆的「吻」、梵谷、吧檯女...，近30幾位真人演員飾演，讓名畫「活」起來，彷彿周杰倫警探掉入了名畫的時空裡，追捕吸血鬼！
 
這些超乎想像執行難度非常高的細節，前期花費很多時間籌備做劇情對應名畫的選擇討論，跟名畫的一些考究，還有先做動畫預演來模擬現場拍攝狀況；這次拍攝分別在台北、巴黎兩地，原本導演想在台北全部拍攝，但是周杰倫希望原汁原味呈現，所以趁著周杰倫在參加巴黎時裝周時拍攝巴黎的場景，將大隊攝影團隊運到巴黎把教堂畫面拍完。
為了要拍攝追捕吸血鬼的槍戰劇情，所以在巴黎市區包下整個Chapelle Sainte-Jeanne-d’Arc教堂，這座教堂目前是一個空的場地，可以讓租借用來辦展覽、創作攝影之用，然後團隊再考究十九世紀的陳設美術，將它打造成符合腳本的氛圍。加上是晚上拍攝，所以出動9台大吊車在外面打燈，只為了打亮教堂的玻璃，呈現出懸疑暗黑的氛圍。
 
另外值得一提的是，這次動畫團隊是全世界前三強、在紐西蘭的好萊塢御用動畫團隊Wētā Workshop公司，曾做過「阿凡達」、「魔戒」、「猩球崛起」、「怪奇物語」第五季；因為周杰倫希望動畫做到最棒，並且希望能找國際團隊合作，所以很幸運找到Wētā Workshop公司讓真人演出的名畫與名畫之間轉換更流暢；這些超乎想像、執行難度非常高的拍攝細節，讓這部ＭＶ製作費直逼八千萬台幣，ＭＶ從2023年12月開會，2025年1月巴黎教堂開拍後，進入後製、2025年4月拍台灣搭景部分，繼續後製、2026年3月中才完成。超強團隊與破天荒的製作費與漫長的製作時程，也堪稱創下華語樂壇ＭＶ新天花板！
 
廖人帥導演表示這次跟周杰倫合作非常榮幸也非常緊張，因為他很喜歡周杰倫拍的電影「不能說的秘密」，周杰倫自己不僅是拍電影、拍好萊塢的電影、也當ＭＶ導演，但周杰倫非常尊重導演的創作，對於藝術和劇本的編寫，周杰倫也給予很大的創作空間去做好這次的ＭＶ，不愧是「太陽之子」稱號的暖心百分百！
 
在音樂上周杰倫這次以符合劇情的情緒，用比較狂野略帶嘶吼感的唱腔，以及方文山針對ＭＶ劇情故事將這些名畫作、畫家名，畫中意境，重新以文字賦予精神面的層次，讓這首歌充滿了正能量，傳達出ＭＶ最後的這句文案：
 
Within every heart lies a dark side, one must choose to live with or vanquish it.