凝眸劇影‧鏡照戲史 - 城邦阅读花园


	本書綰結「凝眸劇影」與「鏡照戲史」的研究視域，解析古今戲文、劇影與戲史之間彼此繫連、相互交纏的關係網絡。全書共收錄十一篇學術論文與附編文章四篇，關注經過時間淘洗，獲得恆久價值與超越性意義的《牡丹亭》、《獅吼記》與《長生殿》等「恒態經典」（static canon），如何通過轉譯、改寫或擴編等交流對話，持續在當代劇壇被「重塑」。書中運用對劇作文本的「深讀」（close reading），細緻審視其創作旨趣及敘事結構；結合對氍毹作場的「觀照」（Contemplate），剖析所投射的歷史語境與時代脈動，反映的劇壇生態與劇種特色，展示的表演技藝與藝術美學，滲透的觀眾品味與藝界交流等，從而也尋思劇作如何建構自身在戲史座標的「時代文本」（Times Text）高度。


	目錄寫真留影吳心雷老師墨寶代序序　心心一藝　以命相博／王安祈自序　最是凝眸無限意，似曾相似在前生緒論壹、「永樂大典戲文三種」崑劇改編闡析一、用「戲樂」點染人性的《張協狀元》二、以「路歧」摹寫愛情的《宦門子弟錯立身》三、借「風月」諦觀世情的《小孫屠》貳、福建漳州海澄皮影戲《牡丹亭》藝人口述本探考一、皮影戲《牡丹亭》藝人口述本分析二、皮影戲《牡丹亭》源流脈絡推測參、論臺灣「蘭庭崑劇團」《尋找遊園驚夢》展演文本一、《尋找遊園驚夢》展演文本分析二、《尋找遊園驚夢》的「跨界」對話肆、以戲謔寫風教：明傳奇《獅吼記》研究一、汪廷納《獅吼記》創作意圖二、《獅吼記》劇作腳色配置與關目情節三、《獅吼記》劇場表演性與藝術性伍、清宮廷《獅吼記》演劇圖像考述一、清乾隆宮廷內府四色鈔本《獅吼記》二、清乾隆內府五色抄本《節節好音》三、清宮廷《獅吼記》演劇景觀陸、梅蘭芳「舊曲新排」《獅吼記》演劇溯考一、民初梅蘭芳「舊曲新排」《獅吼記》二、清內府四色鈔本〈季常夢怕〉、〈河東獅吼〉與〈好夢成虛〉三、清宮內府總本〈三怕〉與「瑞鶴山房本」〈夢怕〉、〈三怕〉四、清代以來民間崑壇流傳的〈夢怕〉與〈三怕〉柒、歲時長生／忉利情永：清傳奇《長生殿》「死與再生」節令意涵闡論一、三月三日上巳〈禊遊〉二、七月七日七夕〈密誓〉與〈聳合〉三、三月寒食清明〈私祭〉四、八月十五中秋〈重圓〉捌、南管與崑曲在「臺灣」的遇合：論「心心南管樂坊」南管樂舞《霓裳羽衣》一、「心心南管樂坊」與《霓裳羽衣》的兩次照面二、南管與崑曲在臺灣的「遇合」玖、臺灣「水磨曲集崑劇團」崑曲教學與劇目傳習闡述一、徐炎之夫婦教學與張善薌「張十齣」劇目傳習二、周志剛夫妻教學與「捏戲」劇目傳習拾、21世紀初臺灣崑曲劇壇綜述（2000-2020）一、藝文主管機構成立，制訂政策挹助資源扶植崑曲二、民間曲會社團賡續，「水磨」薪傳推廣展演不輟三、大陸崑團來臺展演，兩岸城市藝文互訪交流四、白先勇引領「崑曲新美學」，點燃崑曲藝術薪火五、「藝文社會企業」投入，贊助崑曲演出與製作六、演出場域多元拓展，「蘭庭」崑劇文創新思維七、臺灣製作原創崑曲，跨界跨域跨劇種實驗創新八、崑曲藝師來臺教學，「臺崑」創立崑曲傳習開枝散葉九、兩岸編導演合作，「輸入」、「輸出」拓展交流面向十、蓄積學術研究能量，叢書編輯與數位資料庫建置拾壹、諦覽《十五貫》在崑劇發展史軸的座標意義一、「推陳出新」的劇藝成就 352 二、「一齣戲救活一個劇種」的薪傳意義 356 三、「千千萬萬貫」的傳播效應附編壹、疊合神通／串合組劇：福建「作場戲」戲神信仰與出目結構探析一、闊公與田公：「戲神」身分與神通的多重疊合二、祭儀與演劇：以「祈豐保民／禳災祈福」為核心主旨組合串劇貳、現代劇場歌仔戲《昭君‧丹青怨》考源與編創一、廖瓊枝內臺歌仔戲《王昭君》題材來源溯考二、現代劇場歌仔戲《昭君‧丹青怨》編創闡述參、一生為客不為主：觀鄭懷興編晉劇《傅山進京》肆、既是經師也是人師的曾永義教授論文發表出處部分徵引書目