音樂的臺灣與臺灣當代音樂：戰後臺灣音樂創作的美學反思


	二戰後臺灣音樂創作的美學反思　　二次戰後，臺灣作曲界在「現代性」的追求腳步始終未嘗停歇，本書透過許常惠、盧炎、潘皇龍、會興魁等人作品的探討追溯戰後臺灣音樂創作思潮的演變，以呈現臺灣當代音樂的發展脈絡和它在延遲中追求現代，以及現代與後現代、傳統與現代並存的特質。解嚴以後，「臺灣意識」和「本土關懷」成為不同世代臺灣作曲家共同的創作課題，本書亦透過江文也、郭芝苑、蕭泰然、金希文等人作品，探討臺灣作曲家如何於音樂中呈現「臺灣」。最後本書以「音樂科技與電子音樂的探索」和「女性作曲家的崛起」兩章略述晚近臺灣作曲界的趨勢與現象。除此之外，本書亦詳細列舉了音樂的「現代性」與「後現代性」的基本性格與風格特質，以供人文社會學界與音樂愛好者深入理解當代音樂思潮與國人音樂創作。


	目錄作者序前言現代性的追求與1945年以來的臺灣當代音樂第一章延遲與選擇一、時代背景與音樂氛圍二、《巴黎樂誌》和許常惠的美學抉擇三、宍戶睦郎與三善晃──許常惠在巴黎的日本友人第二章飄零與安居一、孤獨的音樂求索者：盧炎二、張昊的古典執著與隱逸情懷三、從飄零到安居第三章非學院的自由創作氛圍一、許博允：跨藝精神與多元文化關懷二、温隆信：兼容古典、現代、流行、爵士的全方位音樂人第四章音樂的「現代性」與「後現代性」一、「現代性」與「後現代性」的意義二、「現代性」與「後現代性」的基本性格──以二次戰後當代音樂為例三、當代音樂的「現代」與「後現代」風格在寫作上的基本特質第五章現代與後現代的並存一、潘皇龍的音響意境與作曲理念二、曾興魁：現代與後現代的並存三、馬水龍、賴德和與錢南章第六章臺灣意識與本土關懷一、江文也與郭芝苑二、蕭泰然與金希文三、脈絡化的長老教會作曲家：駱維道四、餘論：民胞物與的「臺灣意識」第七章音樂科技與電子音樂的探索一、交通大學電腦音樂工作室與中華民國電腦音樂學會二、WOCMAT，趙菁文與曾毓忠三、新生代作曲家與「臺灣當代文化實驗場」第八章女性作曲家的崛起一、蘇凡凌、潘世姬、應廣儀、陳士惠二、呂文慈、蕭慶瑜、蔡淩蕙三、李元貞、周久渝、陸橒四、小結結語參考文獻中、日文參考文獻西文參考文獻作者簡介