藝術史的藝術：批評讀本


	從古典時期起，藝術的歷史就不斷被書寫及重寫。歷史學家、哲學家、心理學家及人類學家紛紛在這一領域發聲，改變了我們對於“藝術史是什麼及將會是什麼”的看法。《藝術史的藝術：批評讀本》選介了藝術史研究領域迄今為止最具開創性與影響力的35篇批評文章，分為九章，每章聚焦一個藝術史研究議題：美學、風格、作為藝術的歷史、圖像與符號、性別、現代與後現代、解構主義、博物館學，並配以74幅相關作品圖片。從古典理論到現代主義，從康得到福柯，從現代藝術史與科學考古學創始人溫克爾曼到當代藝術史學大師級人物貢布里希。35位學術巨擘及藝術家，説明讀者從第一手資料瞭解藝術史的發展脈絡。編者普雷齊奧西教授為每個主題均撰寫導言，以批判性的闡述，為讀者提供背景資訊與參考書目。



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	目錄導言唐納德·普雷齊奧西：藝術史：創造視覺的清晰［1998］第一章　作為歷史的藝術約翰·喬基姆·溫克爾曼：關於在繪畫和雕刻中模仿希臘作品的一些意見［1755］惠特尼·戴維斯：分裂的溫克爾曼：哀悼藝術史之死［1994］邁克爾·巴克桑德爾：意圖的模式［1985］第二章　美學伊曼努爾·康得：答覆這個問題：“什麼是啟蒙運動？” ［1784］伊曼努爾·康得：判斷力批判　［1790］ G.W.F.黑格爾：美學［1835—1838］第三章　風格海因裡希·沃爾夫林：藝術史原理［1915］大衛·薩默斯： “形式”—19世紀的形而上學與藝術史描述的問題［1989］邁耶·夏皮羅：風格［1953］恩斯特·貢布里希：論風格［1968］第四章　作為藝術的歷史阿洛伊斯·李格爾：羅馬晚期藝術意志的主要特徵［1893］阿比·瓦爾堡：北美普韋布洛印第安人地區的圖像［1923］愛德格·溫德：瓦爾堡的“文化科學”概念及其美學意義［1930］瑪格麗特·艾弗森：拯救瓦爾堡的傳統［1993］第五章　意義的機制：圖像志與符號學于貝爾·達彌施：符號學與圖像志［1975］米克·巴爾、諾曼·布賴森：符號學與藝術史：關於語境和傳播者的討論［1991］歐文·潘諾夫斯基：《甚至在阿卡迪亞也有我》：普桑與挽歌傳統［1936］路易士·馬林：走向視覺藝術的解讀理論：普桑的《阿卡迪亞的牧人》［1980］第六章　現代性及其不滿羅莎琳德·克勞斯：擴展領域中的雕塑［1979］蜜雪兒·福柯：什麼是作者？［1969］克雷格·歐文斯：寓言的衝動：走向後現代主義的理論［1980］安德莉亞斯·許森：勾勒後現代［1984］第七章　性別問題納內特·所羅門：藝術史規則：忽略之罪［1991］麗莎·提克納：性與再現／再現中的性：五位英國藝術家［1984］瑪麗·凱利、保羅·史密斯：沒有本質的女性特質［1982］阿米莉亞·鐘斯：後女性主義、女性主義的快感和身體化藝術理論［1993］第八章　解構主義與闡釋的限度史蒂芬·梅爾維爾：新透視的誘惑［1990］馬丁·海德格爾：藝術作品的本源［1935］邁耶·夏皮羅：作為個人物品的靜物畫：一則關於海德格爾與凡· 高的筆記［1968］雅克·德里達：定位中的真理的還原［1978］第九章　他者：藝術史與博物館學蒂莫西·米歇爾：東方主義與展覽秩序［1989］卡羅爾·鄧肯：作為儀式的藝術博物館［1995］安妮· E. 庫姆斯：發明“後殖民”：當代策展中的混雜性與贊助者［1992］內斯托爾·加西亞·坎科利尼：再造護照：多元文化主義爭論中的視覺思想［1994］唐納德·普雷齊奧西：藝術史的藝術［1998］後記注釋文本目錄插圖目錄作者說明術語解釋譯名對照表