這本環繞羅丹雕塑所投射出來的種種思考，文筆優美，思想精闢。
每一頁，都是熊秉明思想的雕塑。可以細水長流，逐頁慢讀，也可盍興乎來，隨意翻檢。享受他豐沛的文采與藝術的洞見！
他既是思想的、藝術的、人文的，更是文學的、情感的。
雖然，日記書寫於二十六至三十歲間，是熊秉明的青春冊頁；然而，今日再看，依舊新意盎然，是一本穿越時空，屬於所有人的哲學散記。
《關於羅丹—熊秉明日記擇抄》這本新書，是熊秉明在雄獅圖書出版近40年經典好書《關於羅丹—日記擇抄》（1983）的新編版。熊秉明（1922-2002），這一位集哲學、文學、雕塑、繪畫、書法修養於一身的藝術家與教育家，2002年過世。2022年是熊秉明的百歲誕辰，雄獅圖書藉以新編此書，來紀念這一位卓越的智者。
1982年，熊秉明開始於《雄獅美術》月刊連載〈關於羅丹——日記擇抄〉。這是他將自己四、五十年代在法國學習雕刻的記錄，有關羅丹的部份擇抄出來，主要是以法國雕塑巨匠羅丹為中心，但也含蓋省思東西方的美學、哲思、神學等範疇，例如他說：
「中國人很容易嘲笑西方人的宗教信仰，嘲笑他們給神賦予了人的形象，嘲笑他們的天使長著鳥翅，神長著大鬍子，其實應該說，西方人把人提昇到神的神聖層次去，正像我們給雲烟、林泉賦予崇高神秘的意義。」（〈艾瑪神父〉P43）
就這一段話，他點出了西方肖像畫與中國山水畫的核心要義。西方肖像畫（或塑像）主要在於呈現人的神聖面容──「存在意志」的倔強：尊嚴、肅穆、光明、廣大，超越生死的永在與神性的面容。而中國山水畫旨在表現胸中之丘壑，追求的是理想的、反樸歸真的境界。
在本書中，他甚至也以原始哲學與神話，來觀看古今中外的雕塑藝術，在探究「生死」之「天問」上，有何精湛的呈現。他在〈梁代墓獸〉一文說：
「梁代的獅具有一個沉重龐然的形體，長著短短的硬翅，四爪穩立在地，張開大口向天，挺圓了胸，勾卷了尾，凌然、巍然，渾淪浩瀚，變成一個迷離的玄學的符號。……此非獅子的金獅子立在古帝王的墓側，在生與死的邊界上，在茫茫的曠原上，欲明死生的究竟，流露神存神滅的困惑。這超獅子的獅子吼使山川震搖，日星欲墜，使一千五百年之後的我們歡喜、愀愴、憔悴、戰慄。在中國雕刻史上，這『天問』式的狂歌實在是奇異的一幟。這裏不溫柔敦厚，不虛寂澹泊，沒有低眉的大慈大悲，也沒有恐嚇信男善女的怒目，這透徹的叫喊是一種抗議，頑強而不安，健康而悲切，是原始的哲學與神話。」
熊秉明在1983年，榮獲法國教育部頒發學院棕櫚騎士勳章，可見他在法國教學領域的卓著貢獻。身為一位教育家的他，非常重視啟蒙年輕人的思想。他在序中說:「書中的一些想法和經驗，可能對於現在年輕的藝術朋友有一點用處，就算這用處是極微吧！也或許他們會覺得過時了，可笑了！」
這是熊秉明謙虛之詞，這本書不會過時，即使出版近四十年，其引人認識藝術真理與生命存在之本質的經典之言，是超越時空、歷久彌新的，永恆迴蕩於每位讀者的心海中。
★關於羅丹的重要性
熊秉明於書中清楚點出，羅丹在每一作品中注入濃厚的思想性。在他以前的雕刻是紀念碑、紀念像，是裝飾庭院、宮室、教堂的形體。它的社會任務、政治任務、裝飾任務先於藝術表現。到了羅丹時，雕刻忽然變成表現思想的工具，個人抒情的工具，藝術表現占了首位。
★「羅丹是一切。」
詩人里爾克說：「羅丹是一切。」關於這一點，熊秉明引領讀者看出，「羅丹以雕塑讓我們看見人世可悲可喜可歌可泣可愛、可怖的種種相，讓我們看見生命的真實和藝術創造的意義。」（〈「他是一切」〉P35）
★羅丹在雕刻史上承先啟後的關鍵性
熊秉明說：「寫現代雕刻史的人把羅丹放在第一頁，但要把他當作現代雕刻家的第一人，又總有些不便。我想可以這樣說吧，他的浪漫主義是十九世紀的，但他把雕刻揉成詩，為未來的雕刻家預備了自由表現的三維語言；他把『行走的人』省略了頭，削減了雙臂，這是後起的現代藝術家大膽扭曲人體，重造人體，以及放棄人體的第一步。」（〈後記〉P289）
★如何欣賞羅丹的作品
（1）應置在室內讓人走近靜觀、冥想
熊秉明認為羅丹的雕刻不適合放在戶外，不屬於外光，應放在室內讓人走近靜觀、冥想。他提出大多數羅丹的作品都浸在一種慘淡的氣氛裏，如果容忍外光，也只能是巴黎長冬的那一種陰霾佈天。他說：
「『地獄之門』被放在美術館的花園裏，陽光照在那些扭曲掙扎的軀體上，我覺得怪異，而且荒謬。就像掀開一塊大石，讓陽光照進螞蟻的深穴。我想應該在冷月下欣賞『地獄之門』，或者像羅丹欣賞希臘雕像那樣，擎了燭火去看。」（〈巴爾札克立像〉P161）
（2）在人的肉體上，看見生與死
就女體而言，熊秉明提起，維納斯和夏娃，是西方描寫女體的兩個題材，也是西方對女體的兩種看法，維納斯來自希臘思想，屬於理性的又是享世的；夏娃則來自基督教教義，是宗教恐懼塑造的形象，帶有原罪，她在世間是被貶的，她的肉體將要受難。熊秉明說：「羅丹的『夏娃』不但不是處女，而且不是少婦，身體不再豐圓，肌肉組織開始鬆弛，皮膚組織開始老化，脂肪開始沈積，然而生命的倔強鬥爭展開悲壯的場面。在人的肉體上，看見明麗燦爛，看見廣闊無窮，也看見苦澀慘澹，蒼茫沈鬱，看見生，也看見死，讀出肉體的歷史與神話，照見生命的底蘊和意義，這是西方文化所特有的，也是西方雕刻靈感的泉源。」（〈肉體〉P139）
★這一本書不僅止於談羅丹。它還是一本教引導如何「看」藝術的書。
（1）藝術與宗教的關聯
熟悉藝術史的熊秉明，在寫作方式上，擅長舉合適的例子來做比較說明。以羅丹與梵谷的藝術為例，熊秉明提出不可忽視他們二人的宗教情操。他說：「激烈的宗教感，使他們對生命對藝術都看得極嚴肅。藝術與生命不可分。獻身教會有一定的象徵意義，忽略這一點便不能透徹地了解他們，也就不能充份了解西方文化許多重要關鍵。」（〈艾瑪神父〉P43）
（2）藝術與哲學的關聯
「羅丹的雕刻固然有強烈的存在意志的顯現，卻並不表現靜止的意志，抽象的意志，而是描寫存在意志的實踐經歷。從『塌鼻子的人』（1864）開始，不，可以更推早、從『艾瑪神父』（1863）、『父親的像』（1860）開始，每一座人體，每一尊肖像都負載著可以讀得出來的史跡。里爾克講到羅丹的男性肖像時，說︰『一個人的全部生命都走入面孔上。』」（〈生存意志〉P285）
（3）藝術與神學的關聯
熊秉明說：「雕刻不是一套思想系統，但如果能轉化為一套思想系統，那麼第一條命題應該是：『我存在。』」他又說：「生存意志的倔強，這倔強提升到尊嚴、肅穆、光明與廣大的層次，存在躍進到超越於生命之上的永遠存在。那就是神的形象，一切神的通性。」（〈生存意志〉P285）
這意謂著人在生命旅程中，在可喜可歌可泣可愛可怖的種種生命之相中，為了愛，不斷克苦的煉淨與升華，然而一旦逾越或超脫（pass over），順服天意，同天行健， 便能死而復活。而雕像所要呈現的，就是與神合一，人神同在的形象。
（4）神像與佛像之寂然常住的表情
在本書中熊秉明談到：「希臘古典期的神，北魏隋唐的佛，則只是凜然岸然的『存在意志自體』。那些面孔上絕無生活的痕跡，誰能說出佛像所表現的是幾歲的釋迦牟尼？雕刻家所要顯示的不是勞瘁於生老病死，被時間磨蝕刻鏤的肉軀，而是證真如的金剛法身，出離煩惱，寂然常住，不增不減。如果說有表情，那是一種『純存在』的恬然；說是無情也可以，要是一種太上的無情。由這恬然中，無情中瀰漫出意志主體的大自在。」（〈生存意志〉P286）
熊秉明六十歲在本書的今註說：「現在回想起來，這個時期我逐漸了解羅丹之後，布爾代勒、麥約之後的現代雕刻，但所偏愛的仍是『表現生存之強度』的作品。」接著他又說：「近代雕刻中也有表現生存之脆弱的，像傑克梅第；也有表現形體之柔軟的，像阿爾普、勞朗斯；也有表現形體之輕盈浮動的，像卡爾達……我當時都不能接受，認為違反雕刻的特質。」（〈生存意志〉P287）
這段話，在主觀上，點出他對雕塑藝術形式的偏好，但也是一種客觀的藝評，提出了雕刻的特質是有一個標準與衡量。他認同的是「表現生存之強度」的作品。他舉出好的雕刻有以下特質：
（1）堅強的存在的力量
「凡好的雕刻都表現一種堅強的存在的力量。通常批評一件雕刻不好時，必用『軟』、『站不起來』、『站不穩』一類的話。」（〈生存意志〉P284）
（2）「有力的內在的衝動」
「雕刻的最基本的特質就是要塑造一個堅實的，不可摧毀的形體。觀者似乎能看到叔本華所說的『生存意志』。叔本華說︰『身體是客觀化的意志』，這意志正是羅丹所謂的『有力的內在的衝動』。」（〈生存意志〉P284）
名人推薦
鄭麗君（文化部前部長、青平台基金會董事長）:
「藝術是心靈的自由展現，不是因為自由才創作，而是在創作中生命得以自由開展。本書不僅書寫羅丹，作者更通過羅丹的創作精神，帶領我們深刻思考藝術、生命與思想，反思自身所處的世界。」
鄭治桂（留法藝術家/藝術評論）:
「作者寫作日記並不為了發表，然而深邃而細緻的文字卻並非隨筆，而句句透露深沉的思考。東方文明的浸染，從哲學出發的文學，是那樣地深刻且淺明地宣敘對藝術的感動與驚奇、思索與觀察，而羅丹，在他的青春歲月中，喚醒了他深蘊的藝術靈魂，啟發了他對於人性與情感，對於古典和浪漫，對於堅硬的石塊和柔軟的黏土，和所有抽象的思維和具體的物質之間的辯證，與里爾克所說的『羅丹是一切。』」 |
