聽見音樂的靈魂：作曲家帶你聽懂西方古典音樂的演變和故事


	★Amazon讀者四星半好評推薦 ★讓作曲家、音樂史專家，帶你聽出音樂的真正魅力　　如果教你從音樂史上最著名、最重要的交響樂開始聽古典音樂，那是教科書。　　如果教你從作曲家的個性、擅長的音樂特色開始聽古典音樂，就是這本書了！　　古典音樂有著極為豐富的聲響表現力，是各時代作曲家，為了擴展音樂表現人類情緒的能力，而不斷演變成今日的規模。這本古典音樂史，就是以人類在音樂中展現的情緒或感受為主軸，並結合作者本身的作曲專業知識說明，讓你即能欣賞每個時代重要作曲家的音樂特色，又能了解那些作品在音樂史上為什麼具有重要的地位。　　如果你是資深樂迷，這本書會帶你從不同的角度欣賞音樂；如果你才開始學習聆聽古典音樂，這本書會帶你聽見音樂真正的靈魂。名人推薦　　專文推薦　　焦元溥　倫敦國王學院音樂學博士　　楊忠衡　廣藝基金會執行長　　黃裕昌　Muzik主筆　　專業審訂　　呂岱衛　資深音樂工作者好評推薦　　幾乎涵蓋了所有愛樂者應該具備的知識，連最讓人頭痛的、如何解釋巴赫被人誤譯為「平均律」的作品其實是「不平均律」，「調律」究竟有何玄奧，什麼是賦格、奏鳴曲式、調性與無調性，音列與序列又是什麼……他都寫得清晰易懂，好像解釋它們本來就很簡單一樣。——焦元溥　倫敦國王學院音樂學博士　　由於作者能三言兩語直指核心，關鍵點上一針見血的精準批註，在遍覽名曲的資深樂迷內心深處，往往激起空谷迴音的共鳴。有些聆樂多年積累的疑惑，或是潛意識裡無法言傳的心得，都因作者率直的詮解，而得到一夕開悟，或是拍案叫絕的暢快。——楊忠衡　廣藝基金會執行長　　本書最後一個章節「現代主義及其後」，即探討二十與二十一世紀音樂之篇幅，占了書中極重的比例，這絕對是這本書最具可讀性的高潮。——黃裕昌　Muzik主筆　　揚．斯沃福德的一本力作。他先前的著作多半都是傳記，這一本則是揭露他自己的人生。他的人生旅程，是在探索音樂對他個人的意義。這本書也讓身為音樂同行的我們，想起成為音樂人的初衷。——萊奧納．史拉特金　底特律交響樂團指揮暨音樂總監　　揚．斯沃福德在這本書完成了一項艱鉅的任務：以文字表達音樂的精髓。他以一篇篇的短文，翔實介紹作曲家與音樂作品，更重要的是，你會想馬上聽聽他所介紹的音樂。——伊曼紐．艾克斯　鋼琴家　　謙卑不藏私的揚．斯沃福德為我們開啟了古典音樂的大門，鼓勵我們用心體會古典音樂激盪出的情緒。他讓我們明白，原來我們都有鑑賞最偉大的音樂藝術的能力，也指引我們從正確的方向開始。——泰德．利比　《給全國公共廣播電台聽眾的古典音樂百科全書》作者　　這是一本古典音樂的入門書，任何人不分老幼，只要想了解古典音樂，又還沒遇到斯沃福德教授這樣的良師，就不該錯過這本書。這本書應該是每一間學校的指定閱讀教材！——約翰．歐康諾　獲獎鋼琴師，愛爾蘭王家音樂學院前任院長　　對揚．斯沃福德來說，音樂不是枯燥的理性思考，而是一種情感的歷程，體驗人類心靈的每一種感受。下次去聽交響樂演奏，記得帶上這本書，趁燈光還沒變暗以前趕緊翻看，斯沃福德能帶領你領會他深愛的音樂的內涵與深度。——伊莉莎白．朗黛　《大作曲家的私密人生》作者　　斯沃福德本身也是第一等的作曲家與傳記作者，看完這一本，我們再也不用看其他的音樂書籍了。只要聽音樂就行了！——克里斯．萊頓　開放資源電台主持人


	目錄推薦序一作曲家對古典音樂的見招拆招焦元溥推薦序二他的故事，你的感情，我的觀念：一部「燒腦人」寫的音樂書楊忠衡推薦序三海頓有幾個小孩？黃裕昌前言第一部樂之初希臘人發明的音樂理論一路流傳至今。哲學家畢達哥拉斯是目前已知史上第一個以弦的長度表達音程的人。按住弦的中間再彈撥，會得到八度音；按住弦三分之一的位置，會得到高五度的音，以此類推…… 第一章直至中世紀（一四○○年以前）第二章文藝復興時期（約一四○○至一六○○年）第二部巴洛克時期在文藝復興時代，樂器在樂曲中通常扮演著指定的角色，因為無論是聲樂還是器樂，寫出來的樂譜都差不多。而巴洛克時代出現了小提琴學派、鍵盤樂器學派等各種不同的學派，從此創作者在作曲時必須特別留意，比方說要把當時的提琴音樂寫得跟長笛音樂不一樣，長笛音樂也要寫得跟聲樂不一樣…… 第三章巴洛克時期（約為一六○○至一七五○年）第四章蒙特威爾第（一五六七至一六四三年）第五章巴赫（一六八五至一七五○年）第六章韓德爾（一六八五至一七五九年）第七章其他巴洛克時期作曲家第三部古典時期古典時期是尊崇理性的樂觀年代，音樂曲式與和聲也講求清楚易懂。因此悲傷的音樂逐漸式微，莫札特最偉大的歌劇作品就全是喜劇。樂隊逐漸發展出一種標準配置，也就是我們現代所熟悉的弦樂器、管樂器、銅管樂器的組合。曲式也漸趨合理化…… 第八章古典時期（約一七五○至一八三○年）第九章海頓（一七三二至一八○九年）第十章莫札特（一七五六至一七九一年）第十一章貝多芬（一七七○至一八二七年）第四部浪漫時期每一種藝術的浪漫主義的核心哲學，都是為了摒棄某位詩人所稱的「理性的冷漠光芒」，這道光芒曾經是十八世紀啟蒙時代的支柱。啟蒙時代崇尚科學、理性、溫和、普世，以及充滿希望的未來；浪漫時代則是歌頌情緒、過度、怪異、無法實現的、個人的，以及古老的歷史…… 第十二章浪漫時期（約一八三○至一九○○年）第十三章舒伯特（一七九七至一八二八年）第十四章白遼士（一八○三至一八六九年）第十五章舒曼（一八一○至一八五六年）第十六章蕭邦（一八一○至一八四九年）第十七章華格納（一八一三至一八八三年）第十八章李斯特（一八一一至一八八六年）第十九章布拉姆斯（一八三三至一八九七年）第二十章柴科夫斯基（一八四○至一八九三年）第二十一章德弗札克（一八四一至一九○四年）第二十二章馬勒（一八六○至一九一一年）第二十三章更多浪漫時期作曲家第五部分現代主義及其後浪漫時期興起的天才崇拜，在很多方面也推升了現代主義。從十九世紀開始出現的藝術家與聽眾之間的鴻溝，更逐漸擴大，導致藝術家越來越不在乎聽眾對他們的想法。對現代主義音樂創作人來說，這就代表著原本收入就已經不甚優渥、不太穩定，現在賣藝謀生的機會更是越來越少。他們一旦認清這個事實，就更不覺得需要對聽眾負責，只要為藝術而藝術就行…… 第二十四章二十與二十一世紀（約一九○○年至今）第二十五章德布西（一八六二至一九一八年）第二十六章史特勞斯（一八六四至一九四九年）第二十七章拉威爾（一八七五至一九三七年）第二十八章斯特拉溫斯基（一八八二至一九七一年）第二十九章荀貝格（一八七四至一九五一年）第三十章艾伍士（一八七四至一九五四年）第三十一章巴爾托克（一八八一至一九四五年）第三十二章蕭斯塔科維契（一九○六至一九七五年）第三十三章布瑞頓（一九一三至一九七六年）第三十四章柯普蘭（一九○○至一九九○年）第三十五章李蓋悌（一九二三至二○○六年）第三十六章更多現代主義作品結論中英名詞對照表